Avant-garde á 20. öld málverk: Fulltrúar dæmi

Upphaf tuttugustu aldar einkenndist af ýmsum stórfelldum atburðum: Breytingar hagkerfinu og pólitískum kort af heiminum, vísinda og fleira. Ekki áfram fálátur og list: avant-garde í myndlist, kvikmyndir og bókmenntir hefur umbreytt hugtakið sköpun og ljósi þjóðfélagsins á það. Nýjar hugmyndir verða alvöru bylting, sem heldur áfram að hafa áhrif hennar á heiminn, jafnvel nú.

Hvað er avant-garde?

Í upphafi tuttugustu aldar hafa verið nokkrar tilraunir strauma með nýjar hugmyndir á sviði myndlistar. sameiginlegt heiti þeirra er orðið "Vanguard" í bókstaflegri þýðingu úr frönsku og þýðir "Vanguard". Hin nýja hugtak var andstæða academicism og hélt áfram hefð nútímans. Fulltrúar framúrstefnu í myndlist talið að alger er sköpunarferlið, fremur en endanlegri vöru. Maðurinn sneri í hlut listarinnar. Avant-garde á 20. öld, málverk má skipta í nokkra megin tegundir: Futurism, súrrealisma, abstraktivizm, Pop Art, Dada og op-list. Sérkennum eru tími deild form og andlegum skilningi, óheft tjáningarfrelsi ásamt vísindalegum greiningu nálgun við ferlið.

Tilurð og þróun

Ný stefna var afrakstur af fáránlegt, skapar misræmi af alvöru list og setja í það andlega. Listrænn gildi, lækkun á spákaupmennsku - það er það aðgreinir avant-garde málverk. Listamenn gerðar skammarlegt aðgerð og búið nonsensical við fyrstu sýn uppsetningar, leggja áherslu á að helstu hugmyndir um núverandi. Þangað samdráttur fyrirbæri hélt innri tómleika sinn, kasta áhorfandinn símtal - ef hann verður fær um að aðskilja hið sanna frá fölskum gildum? Í samtímalist, avant-garde og þá reyna að komast aftur í gömlu hefðir, einhverja tilfinningu að breyta upprunalegu hugmyndina.

ýmsir fulltrúar

Typical garde myndhöggvari Duchamp lýsti starfi sínu venjulegt skál, sett á stall. Endi Uorhol búið að gefa samsetningu úr tin. Í slíkum aðgerðum verulega, munurinn á milli avant-garde málverk og skúlptúr módernismans - Kjarni fyrst er authoritarian og svik, vanrækslu og skóla erfiðleikum, notkun af the einfaldur lifnaðarhættir til gera gys gagnrýnenda illa menntaðir og ekki mjög menningarlega áhorfendur.

Group Fauves

Eitt af því sem mest sláandi þróun sem á avant-garde málverk, var Fauvism. Hópur fylgjenda öfugt Impressionists og löngun til að ná naturalistic verisimilitude. Fyrir Fauves einkennist af því að nota grípandi lög, afneitun hefðbundnum sjónarhóli. Listamenn hafa mótmælt borgaralega smekk og Hárgreiðslustofu list, að búa litlu tjöldin. Fulltrúar hægt að kalla listamenn eins og Raul Dyufi og Marquet. Hið síðarnefnda, í verk hans hefur farið úr Fauvism að raunsæi - í vefnum "Notre Dame", tókst honum að miðla nákvæmar nákvæmni skugga vötn Signu, byggingarlistar útlínur dómkirkjuna og raka, mýkja útlínur hennar. Yfirgefin vegna þess að veruleikinn Vlamin listamenn og Freese hjónaband primitivist þemu sem notuð Andre Derain. Brenglast, dulspeki myndir voru búin til af Georges Rouault. Þrátt fyrir margar sameiningartákn lögun Fauves ekki of lengi verið sem stéttarfélags og fljótlega hætti.

Henri Matisse

Frakkinn, að eilífu inn í listasöguna, varð einn af mikilvægustu listamönnum sem fram koma í avant-garde málverk. Matisse Málverkin tjá grunn skapandi hugmynd hans um losun lit og orku á málverkum. Hann taldi að málverk er mjög svipað og tónlist hjá aðeins sjö skýringum og reyndi að fara á persónulegri reynslu þeirra af því sem hann sá í verk.

Í byrjun tuttugustu aldar, Matisse varð áhuga á skúlptúr Afríku, arabísku skreytingar list og japanska tréristur, sem er einnig áberandi í verkum hans. master málverk eru ákafir sólgleraugu: dökkblár, Emerald grænn, djúpt gul. Besta þekkt verk ma málverk:

• "Dance", búin undir áhrifum Diaghilev rússneskra árstíðum í París og grísku vasi málverk.
• "Music" með mynd af söng og spila ýmis hljóðfæri stykki.
• "Red Fish" með gríðarlega gildi litum og upprunalega planar smíði mála með höfnun sjónarhorni og dýpt.
• "Snigill", eitt af síðustu verkum, búin til úr stykki af pappír, pre-mála í réttum litum.

abstractionist Kandinsky

Bjartasta rússneska avant-garde málverk er táknuð með flytjanda. Kandinsky ferðast víða og innblástur í miðalda rússnesku og franska list. landslag hans eru byggðar á dissonances lit og leikur tónum og línur sem munu að lokum alveg skipta úr verkum hans alvöru myndum. Sumir af málverkum hans eru innblásin af dæmigerðum rússneskum varasöm - til dæmis, "The ladies í crinolines" eða "litríka líf". Á tímabilinu eftir byltingu, listamaðurinn skapað nokkrar grafískur "Small Worlds", sem sýndi penchant hans fyrir notkun Suprematism fagurfræði ásamt björtu skreytingar. Árið 1922 Kandinsky var boðið að kenna við Bauhaus. Í áranna rás, listamaðurinn hefur ítrekað tilraunir með tækni og hefur náð athyglisverðum árangri í abstractionism - sýningar hans voru haldnir um alla Evrópu, og fræðilega vinnu notið velgengni víða um heim, útskýra í smáatriðum hugmyndir sem hefur avant-garde málverk. Sem dæmi má nefna tímabilið vinnu 'composition 8 "og" benda og lína í flugvél. "