Málverkið "The Kiss" Gustava Klimta: Saga og lýsing

Gustav Klimt er viðurkennd um allan heim, en vinsæll er málverk "The Kiss". Það er ekki að ástæðulausu sem kallast einn af bestu sköpun skipstjóra. Óður til fegurð, hreinleika og kærleika í öllum immensity sínum.

um töframaður

Gustav Klimt fæddist í Austurríki, í miðri XXI öld. Júlí 14, 1862 - blessaði dagur fyrir austurríska mála, vegna þess að það er að þakka listamanninum í það virtist, þróast og hlaut viðurkenningu Nouveau. Í verkum sínum, veglegur hann fegurð kvenlíkamans í fyrsta sæti, svo stór hluti af starfi hans felst í hreinskiptin erótík.

Faðir Klimt var listamaður, Engraver, ef ekki ákvarðað örlög hans, þá að minnsta kosti ýtt til hægri braut.

Hann fékk viðeigandi menntun í School of Skreytt Arts, sem er staðsett í Vínarborg.

Lífið hefur verið góður við listamanninn, sem hann hefur þekkt, dýrð og heiður meðan hann lifði, verða prófessor við Listaháskóla í heimalandi sínu.

Gustav Klimt var ekki 6. febrúar 1918.

stigum þróunar

Snemma vinna, "faglega bursta próf", að mestu leyti samanstóð af veggmyndum sem adorn opinberum stöðum - td leikhúsum. Öll málverk voru gerðar í "natúralismann" stíl.

Fyrstu merki um persónuleika, sem fullu sýndi málverk "The Kiss", má sjá í hönnun Museum of Art History. Það var þar árið 1891 Klimt hannað sett af stiga, sýna allegóríski tölur sem sýndu ást listamannsins fyrir nákvæmar, staðfest og ornamentalism silhouettes. Hins vegar með tímanum reglan framkvæmdum er að breytast - í lok XIX öld, öðlast þeir meiri táknmáli og skreytingar atriði.

Gustav Klimt - án þess að ýkjur, the brennidepill af austurríska framúrstefnu á aldamótin. Hann tók virkan þátt í starfsemi "Secession" samfélögum, sem var stofnað af frumkvöðlum á sviði málverksins.

Mikilvægasta verk Klint (og fræga málverk "The Kiss" eins og heilbrigður) tilheyra seint tímabil sköpunar - það er á þessu stigi, alla portrett af mismunandi ótrúlega skýr, lúmskur áhrif "mósaík" og slozhnosochinennogo myndir sem eru að breyta eðli jafnvel, eftir breytingu á sjónarhorni . Verk hans sýna einingu og baráttu andstæðna, sem eru sungin af heimspekingum. Annars vegar Gustav fús til frelsis í því ferli að ímynd hlutum. Þetta þorsta fyrir að brjóta Canons, gerir skynja hluti skrifaðar í skilmálar af táknmáli, sem Klimt reynir að miðla til áhorfenda alla fickle og incomprehensibility heimsins sem við höfum hærra skynja veruleika og tíma. Á hinn - að biðjast þar fyrir, og nú vegsamar náttúru í öllum náttúrunni sínum, refur skraut.

kóróna sköpunarinnar

Mesta frægð meðal connoisseurs sem Art Nouveau og Art almennt, finna mynd G. Klimt er "The Kiss".

Það er athyglisvert að þessi vinna tilheyrir "gullnu tímum" listamannsins - þá var hrifning hans við skreytingar hönnun vinnu, gefið upp í gnægð af gulli.

Hins vegar verk Klint eru þannig að gull virðist ekki dónalegur og ekki vekja hugsanir bústinn kerúbanna. Liturinn í þessu tilfelli tekur hlutverk hvati sem eykur heildar áhrif framleitt með því að mála.

Höfundur málverksins "The Kiss" streitst yfir það í eitt ár, taka fulla skapandi bilið á milli 1907 og 1908.

Saga um sköpun

Samkvæmt vinsæll trú, sögu myndinni við hliðina. Earl, en nafn hefur ekki komið niður á okkur, ráðinn listamaður málverk sem gjöf fyrir brúður hans. Helstu skilyrði fyrir viðskiptavininn var sú staðreynd að grafið með brúður þurftu að vera sýnt bræddur í ástríðufullur koss.

Hvernig á að framkvæma sérsniðna málari, sem vitað er að allt, en aðals reyna að vekja hrifningu unnusta hans, var ánægður. Engu að síður var hann áhuga á einni spurningu. Fyrir sumir ástæða, varir mynd hetjur hennar aldrei snert hvort annað? Svarið Klimt er að "það var áætlun," sagði hann leitaði að tjá fulla ást og þrá þrá sem á undan koss. Svarið ánægður viðskiptavinur, og hann kynnti mynd af ástvinur hans. Woman svo hrifinn með vinnu sem hún samþykkt strax hjónaband tillögu.

Eftir smá stund, þegar það varð þekkt málverk "The Kiss" með Klint, var sagan bætt af höfundi. Það kemur í ljós að í því ferli að skrifa Gustav sjálfur fannst aðdráttarafl til stúlku. Og vegna afbrýðisemi og er ekki leyft að snerta varir Count hennar.

Lýsing ytri

Samsetning Málverkið er alveg einfalt - það er ekki of mikið eða mikið af leikurum, né flókið almennt ástand. Það er Klimt - fullur einlægni og lýsingu á því hvað það er í raun áhugavert.

Blóm túninu, sem staðsett er á kletti. Par í kærleika um þetta engi, aðskilinn frá heiminum, flutt eingöngu við hvert annað og almenna tilfinningu. Gold aura, eru samtals aðskiljunarbúnaðurinn myndir ekki bundin við stað eða að aldri. Þetta skapar kynna umfang aðgerða, og það er ekki háð grimmur tíma. Engin saga, engin vandræði af mönnum og náttúrulega - ekkert. Málverkið "The Kiss" (mynd) sýnir áhorfandanum bara elskhugi.

almennt merkingu

Eins og fyrr segir var þetta málverk skrifað á "gullöld" Klint, fylgir hann mikla áherslu á skreytingar tjáningu hugmynda sinna. By og stór, á þeim tíma sem mikilvægt hlutverk í vinsældum á verkum listamannsins spilaði ást sína á gulli blaða. Þessi litur hefur alltaf haft áhrif á áhorfendur, sem hægt er að kalla töfrum - hann vakti, heillaðist, gaf þyngd og líða tilfinningu hátíðleika, sem er að bein. Engin furða að gull hefur leikið fyrstu fiðlu í ferli skráningar trúarlegra bygginga, er það ekki?

Auðvitað, enginn vissulega hægt að segja núna að það hafði í huga í því ferli að skrifa verk sitt, Gustav Klimt. Lýsing á málverk "The Kiss" með því að einhver sem sá hana, er huglægt. Hins vegar nánast allur evince sömu tilfinningar.

Ægibjartur ljósið frá "Kiss", fullkomlega miðlar merkingu myndarinnar. Myndin dýpt er haldið í lágmarki - engin breyting, sem öllum skilningi tvívíð flugvél. Með þessu námskeiði málverka pláss virðast nánast endalausir.

Og staða karla og kvenna ómögulegur málsnjall maður - hann sneri sér frá áhorfandann, alveg snúið athygli sinni að unnusta hans, til að einangra sig frá öllum utanaðkomandi. Hann er upptekinn við sig eingöngu.

Áhrif af litum og munstrum

Flest af gagnrýnendum sagði að málverkið "The Kiss" er stéttarfélag í öllum stærðargráðu, en það fjallar um klæði hetjur. Hins vegar, ef þú lítur vel, getum við séð andstæða í fötum - maður sem felst í hörðum, skýrum myndum, reita í tónum af gráu, svörtu og hvítu, en kona hefur blíður hringlaga bugða einangra Motley litatöflu. Vegna þess að þeir sameiginlegan gullna Geislabaugur, þessi munur á myndum af vanrækt, sérstaklega þar sem það er draga vegna þess að heildar mósaík mynstur skraut.

erótískur bakgrunnur

Það er athyglisvert að uppspretta af haló af beinum hans, er maður. Það var hann umkringdur konum, þrýsta henni að vörum hans. Þessi tækni sem notuð er ekki tilviljun Gustav Klimt. "The Kiss" - mynd sem hljómar eins og tilefni af náttúrunni, byggt á styrk karla og kvenna farið. Það ákvarðar heildar orku og maður striga - öflug og glæsilegu, heldur gæfur, elskandi. Dýpislínu þess engin slys svipað bjöllu, karlmennsku - það undirstrikar sanna "dýr" subtext sambönd þar sem það er enginn staður á sociality, baráttan fyrir réttindum og öðrum þáttum lífsins á þessum árum, sem var að reyna að þvo burt mörkin milli kynja. Að vera andstæða ástkæra konu er lýst krjúpa, sem hafði gengið honum, allur setji hans sýna auðmýkt og greinargerð.

Einn koss?

Því miður, margir aðeins ein rannsókn var lagt mat á hæfileika listamannsins Gustav Klimt. "The Kiss" - mynd af ljómandi í einlægni sinni og töfrandi, en vinna hennar er ekki takmarkaður. Að gera upp fyrir þetta óréttlæti, undirstrika við sumir af starfi listamannsins, sem skilið ekki síður athygli.

Pallas Athena

Það er kaldhæðnislegt, öfugt við "koss", en ekki síður einlæg. Þessi mynd var máluð fyrir nokkrum árum fyrir upphaf XX öld - það var á þessum tíma tóku að birtast fyrstu tækifæri fyrir konur í birtingarmynd sig sem persónu. Jafnvel meira - á þeim tíma þolað hugmynd um reglu af sanngjörnum hluta mannkyns. Persónugervingur þessara þróun er gyðja Athena Pallas - í brennidepli huga, visku og ákvörðun. Hún er öruggur í sér, hafði hún eflaust sigur, það er bara nóg að lána a hönd. Málverkið "The Kiss" segir annars, er það ekki? Og enn, í ritun á myndinni þegar koma atriði sem trompet Klimt hér - interweaving líkama og skraut, mynstur og eðli bakgrunni - einn. Og bara horfa á þessi augu? Allur superhuman styrk og kraft í heiminum í augum þeirra.

Golden Adele

Í þessari mynd, búin með röð iðnjöfur sem ákvað að gera gjöf til konu sinnar, Klimt sneri í öllum krafti hennar. Það er Tandem lífrænt raunsæi og abstrakt. Interweaving gormarnir Mycenaean og Egyptian auga bætir framandleika og erótík falin í starfi er ekki bara. Ítrekar fór atburðarás með ást, en helsti munurinn er sá að listamaðurinn var gagnkvæm tilfinning að þessu sinni. Málverkið "The Kiss" fulltrúi Zenith kærleika hjónanna í "Golden Adele," the Klimt málaði wilting viðhengi, sem ekki hafa áhrif á fegurð, kraft og útgeislun konu.

Nafn hennar var Adele Bloch Bauer. Hún var gift manni sem var miklu eldri en hún þjáðist af höfuðverk og hafði bráða dálæti á tóbaki. Klimt ráðinn eiginmaður hennar, í því skyni að mála mynd af eiginkonu hans. Fundurinn þeirra haldinn árið 1904, sama ár hófst vinna við málverk. Og rómantík milli skipstjóra og líkan.

Herra Bloch Bauer eftir Gustav tók viðhorf og Adele, en ekki ala upp skítalykt. Hann virkaði öðruvísi - gerði það í endalausri leit að hugsjón mynd af þeim til að eyða eins miklum tíma og mögulegt er saman. Áætlunin var vel - tilfinning dofna, elskhugi þreytt á hvort öðru. Secret sambandið lauk strax, eins og það var óunnið "Golden Adele".