Musical merki, tákn og verkfæri. Tónlist leikin í kveðju

Frá örófi alda, í gegnum the list af fólki sem felast tilfinningar sínar, hugsanir og reynslu. Sumir mála meistaraverk málverk, sem sýnir hluti af innblástur, daglegu lífi, auk sunken í minni þáttur af eigin ævisögu hans. Aðrir hafa byggt ýmsar gerðir af byggingum og minnismerkjum, gefa þeim smá táknræna merkingu. Mest ótrúlega þeirra voru kallaðir undur heimsins. Frá undir höndum þriðja hvert á eftir öðru út af síðunni fyrir ljóðum í framtíðinni, skáldsögur, epics, þar sem hver skipti sem sagan var tekinn upp sterkt, viðeigandi, að mati orðs höfundar.

Hins vegar voru þeir sem innblástur í hljóði. Þau skapa sérstakt verkfæri til að tjá tilfinningar yfirbuga þá. Þetta fólk eru kallaðir og tónlistarmenn.

Hvað er tónlist?

Nú á dögum er hugtakið "tónlist" er gefið mikið magn af skilgreiningum. En ef þú talar hlutlægt, það er listgrein, helstu efni sem er sérstaklega hljóð.

Það er athyglisvert að margir af fornu tungumála orðið þýðir "starfsemi Muses."

Sovétríkjanna vísindamaður Arnold Sochor, aftur á móti, töldu að tónlist einstaklega endurspeglar raunveruleikann, auk þess að veita útsetning hjá mönnum í gegnum þroskandi og sérstakan hátt skipulögð hæð, og með tímanum hljóð röð, mikil hluti sem eru tónarnir.

Ágrip af sögu Music

Frá fornu fari, fólk líkaði tónlist. Á yfirráðasvæði fornu Afríku með ýmsum lög sem eru hluti af helgisiði, reyndi að hafa samband við andana, guði. Í Egyptalandi, sama tónlist aðallega notaðar fyrir trúarlegum sálmum. Það voru hugtök eins og "ástríðu" og "misetrii" equates til the tegund. Frægasta verk Egyptalands voru "Book of the Dead" og "Pyramid Texts", sem lýsir "ástríðu" Egyptian guð Osiris. Forn Grikkir voru fyrstu menn í heiminum sem í menningu þeirra voru fær um að ná meiri tjáningu tónlistar. Það er þess virði að bæta hér og sú staðreynd að þeir eru í fyrsta sinn og tók tilvist konar nemi milli stærðfræði gildum og hljóð.

Með tónlist þróast og þróast með tímanum. Það byrjaði að standa út nokkrum lykilþáttum.

Samkvæmt klassísku kenningu, IX öld á vettvangi voru eftirfarandi tegundir af tónlist: gregoríska kyrja (þ.e. mismunandi tegundir af kirkjutónlist, helgisiðunum), Bárður söng og veraldlega tónlist (skær dæmi um þessa tegund - sem þjóðsöngur). Í því ferli samskipta milli fólks, eru þessar tegundir smám saman í bland við hvert annað, mynda nýtt, ólíkt fyrri. Svo í lok XIX öld var djass, sem varð forfaðir margra nútíma tegund.

Hver eru tónlistar merki og tákn?

Hvernig er hægt að taka hljóð? Musical nótnaskrift - er skilyrt grafík, sem eru staðsett á the vísu. Helsta hlutverk þeirra er að tilnefningu hæð og hlutfallslegt lengd hljóð. Það er ekkert leyndarmál að nótnaskrift er hagnýt grunnurinn af tónlist. Hins vegar er það ekki gefið að allir. Frekari tónlistar merki - alveg tímafrekt ferli, ávextir sem vilja vera fær til að smakka aðeins mest sjúklingur og duglegir.

Ef við byrjum að kafa í the lögun af nútíma merki, þá er þetta hlutur mun vera að setja það mildilega, mjög stór. Til að gera þetta, verður þú að skrifa sérstakt, alveg mikla vinnu um tónlistar merki og tákn. Einn af frægustu persónum er, að sjálfsögðu, "treble lykill". Á tilveru sína að það hefur orðið tákn um tónlist.

Hvað er hljóðfæri og hvað eru þeir?

Hlutir sem veita getu til að vinna ýmis konar hljóðum sem þarf til að búa til vöru, sem kallast hljóðfæri. Verkfæri eru í dag, í samræmi við hæfileika sína, í þeim tilgangi, the hljóð gæði er skipt í nokkra flokka: Hljómborð, slagverk, vindur, band og reyr.

Það eru mörg önnur flokkanir (sem bjarta dæmi Hornbostelya Sachs-kerfi).

Líkamleg Grunnur nánast hvaða hljóðfæri sem framleiðir tónlistar tóna (nema fyrir ýmsum rafmagns tæki), hermi. Eins og það geta vera a band, svokölluð oscillation hringrás, dálk af lofti (í ákveðinni upphæð), eða önnur hlut sem hefur möguleika á að geyma orku fært inn í það í formi titring.

Resonant tíðni fyrstu yfirtóna setur (í öðrum orðum, þá er einfaldasta tón) hljóð sem er framleidd í augnablikinu.

Það er athyglisvert að tækið hefur getu til samtímis að spila af hljóðum, sem svarar til fjölda af resonators notuð. Hönnunin getur falið í sér mismunandi fjölda þeirra. Þykkni hljómflutnings hefst á því augnabliki þegar hola sprautað orku. Ef tónlistarmaður er nauðsynlegt til að stöðva hljóðið á grunnskóla grunni, það er hægt að grípa til slíkra áhrifa, sem raki. Í tilviki sumir af þeim verkfærum hægt að breyta meðsveiflunartiðni. Í sumum tækjum, sem framleiða ekki söngleikur hljóð (ss - trommur), þetta tæki er ekki í notkun.

Hvað er tónlist og hvað eru þeir?

Í víðum skilningi tónlist, eða, eins og það er kallað, Opus - er einhver að spila, spuni, folk song. Með öðrum orðum, næstum allt sem hægt er að senda í gegnum titring hljóð pantaði. Venjulega, er það einkennist af ákveðinni innri heilleika, fjármála samstæðu (í gegnum tónlistar merki, athugasemdir og svo framvegis. D.), einhvers konar hvatning. Einnig mikilvægt er einnig einstakt, sem þýðir að að jafnaði, eru tilfinningar og reynslu höfundar, sem hann vildi kynna hlustendum vinnu sína.

Það skal tekið fram að hugtakið "tónlist" eins og vel þekkt hugtak birtist á sviði listarinnar er tiltölulega nýleg (nákvæm dagsetning er óþekkt, en einhvers staðar á svæðinu við XVIII-XIX öld). Upp að þessum tímapunkti að það var skipt í alla staði.

Til dæmis, Vilgelm Gumboldt og Jóhann Herder staðinn hugtakið notað orðið "starfsemi". Í tímum á avant-garde titill komi "atburður", "deila", "opna form". Eins og er, það eru fullt af mismunandi tónlist. Við mælum með að fjalla um frægasta, áhugaverðar og óvenjulegar sjálfur.

I. Song (eða lagið)

Song - einn af the einfaldur, en algengar stykki af tónlist, þar sem ljóðræn texti fylgir einfalt Lag sem er auðvelt að muna.

Það er athyglisvert að lagið er eitt af mest þróuð svæði í þeim skilningi að það eru nú a stór tala af ýmsum myndum, áttum, og svo framvegis. D.

II. sinfónía

Symphony (í grísku - "sátt, glæsileika, sátt") sem vísað er til tónverk, sem er fyrst og fremst ætlað til að sinna hljómsveit, sem getur verið vindur, band, kammertónlist og blandað. Í sumum tilvikum, simony má með söng eða kór.

Oft þetta verk koma saman með öðrum áttum, og við það mynda blandaða form (t.d., Symphony Suite, Symphony-Ljóð, Symphony Fantasy og þess háttar. D.)

III. Aðdragandi og Fugue

Forleikur (úr latínu Prae - «koma» og Ludus - «Game") - er lítill verk sem ólíkt öðrum, hefur enga stranga formi.

Aðallega Preludes og fugues eru fyrir hljóðfæri ss sembal, líffæra, píanó

Upphaflega þessar vörur voru ætlaðar til að tónlistarmenn haft tækifæri til að "hita upp" áður en aðalhluta árangur. Hins vegar síðar að þeir voru þegar úthluta bæði sjálfstæða upprunalega.

IV. blómstra

Þessi tegund er einnig mjög áhugavert, þar sem það er gefið ekki svo mikla athygli. Touche - (franska fyrir "lykill", "færsla") er tónlistin spiluð í kveðju. Í fyrsta sinn hugtakið hefur verið að nota í miðri XVIII öld í Þýskalandi.

Megintilgangur þessarar vinnu er að draga athygli áhorfenda að hvað er að gerast, sem og kynning á viðeigandi tilfinningaleg litarefni í atriði (venjulega af ýmsum athöfnum). Oft tónverki í kveðju tekur lúðrasveit. Víst allir hafa heyrt um skrokkum, sem eru gerðar á þeim tíma sem verðlaun, og svo framvegis. N.

Í grein í dag okkar, við ræddum það eru hljóðfæri, merki, virkar. Vonandi verður það að vera gagnlegt og upplýsandi fyrir lesendur.