Myndin í menningu mismunandi tíma og þjóða

Portrait - tegund af myndlist, sem ber sig í sér einstaka eiginleika manns. Fyrir fagleg listamaður er mikilvægt augnablik að flytja ekki aðeins sýnilegan líkindi við lifandi líkan heldur einnig að sýna innri heiminn mannsins, sál hans. Þetta greinir myndarannsmyndina í menningu mismunandi tímum.

Aðeins reyndur portrænn er fær um að tjá í verkum sínum einkennum eðli, tilfinningalegt ástand líkansins, skap hans í augnablikinu. Mikilvægt í myndinni eru allar upplýsingar - útliti líkansins, fötin, bakgrunni, fylgihluti. Þau veita listamanninum tækifæri til að sýna einnig félagslega stöðu mannanna sem lýst er og bæta litum við sögulegan tíma þess tíma.

Þróun myndmyndarinnar

Hingað til hefur fínn listi safnað mikið safn af portrettum, þar á meðal arfleifð margra herra frá fortíðinni og nútíðinni, sem sýnir myndlistina í menningu mismunandi tímum. Skilaboðin, sem þau hafa sent í verkum sínum, lýsa best tímann sem portrettarnir bjuggu og unnu. Í hverju tímabili voru til þeirra eigin hugsjónir um fegurð, mismunandi stíl einkennist og kröfur um portretti breyttust. Til að endurspegla, varðveita og afhenda afkomendum mynd af andliti, notuðu listamenn mismunandi efni. Skúlptúrar, grafískar og myndrænar portrettar standa frammi, sem leggur áherslu á fjölhæfni sem myndlistarsniðið hefur í menningu á mismunandi tímum. Myndir með mynd af andliti mannsins gætu einnig verið gerðar og óhefðbundnar: í formi mósaík, útsaumur, applique o.fl.

Uppruni myndarinnar

Fyrstu máluð portrettin eru dagsett af djúpum fornöld. Forfeður þeirra geta talist fundust Fayumskie portrett, nefndur fyrir staðsetningu þeirra (Egyptian Oasis Fayum). Freskur sem fundust í uppgröftum í rústum höllsins á Krít, í öryggismálum, færðu okkur fallega eiginleika ungra kvenna. Þó að myndin væri mjög skýringarmynd, geta þessar frescoes talist alvöru "protoportrets".

Fyrsta eftirlifandi portrettin, sem einstakir eiginleikar mannsins voru fluttar, voru verk listamanna í Forn-Grikklandi, Egyptalandi og Róm, sem tókst að kynna kynslóð myndarinnar í menningu á mismunandi tímum að fullu. Þessar portrettar voru skúlptúr og táknaði þá fræga skálda og hugsuðir, hershöfðingja og stjórnendur.

Ancient Greece

Forngrísir herrar snéru að myndinni af manni í fornleifafræðinni. Listin í fornleifafræði tengist hugsjón einstaklings sem er falleg í anda og líkama. Þetta eru myndir af fallegu fólki, verkum, alveg laus við myndrænni líkindi.

Í framtíðinni verða myndirnar flóknari og herrum leitast við að búa til skarpt portrett. Helleníska tíminn var tími athygli mannsins, tilfinningar hans. Skúlptúrið var öflugt og svipmikið. Stytturnar skapa varðveitt líkama hugsjóns einstaklings, en þeir leitast við að líkjast myndum. Forn skúlptúrar mótaðu aðallega brjóstmyndir, en einnig voru styttur í fullum vexti, sem voru settir upp á pöðlum. Stór fjöldi skúlptúrsmyndir voru búnar til úr ýmsum efnum: marmara, brons, silfur, gull, fílabein.

Forn Róm

Hagsmunir ríkisins voru sameinuð Rómverjum með athygli mannsins, persónuleika hans. Listamenn endurspegla réttindi og skyldur mannsins, um innra sjálfstæði og löngun til frelsis. Þetta ákvarði þróun sanna skúlptúrsmyndar. Rómverjar voru sýndar klæddir í vígslufatnaði, vegna þess að myndin var ætlað að vegsama aðalsmanna fjölskyldunnar. Snemma myndir flytja styrk og þrautseigju persóna, sem varðveitir myndarannsmyndina í menningu mismunandi tímum. Þróun rómverskrar skúlptúrs var kynnt af fornu siði að gera posthumous grímur.

Á seinni hluta II aldarinnar. Rómverska myndin náði hámarki í þróuninni. Myndhöggvarar tóku nú að fylgjast með ekki aðeins ytri líkingu við líkanið heldur einnig til að greina geðheilbrigði hennar. Þetta leiddi til breytinga á tækni ímyndar augna - til að skipta um innfellinguna og litunin komu plastbrellurnar. Portraitists af þeim tíma eru að reyna að ná sem bestum persónuskilaboðum og lýsa mikilvægustu eiginleikum einkenna.

Á miðöldum: Jan van Eyck

Óháð listgrein varð mynd á miðöldum. Flemingman Jan van Eyck var einn af fyrstu listamönnum til að koma á myndagerðarlistanum í menningu mismunandi tímum. Boðskapurinn sem hann fór í öllum málverkum kom til afkomenda, ekki verra en í verkum rithöfunda og skálda. Það var Jan van Eyck sem gerði myndina sjálfstæðan tegund. Samkvæmt goðsögninni var hann einnig höfundur tækni olíumálverk. Eitt af fyrstu verkum Van Eyck var málverkið á Ghent altarinu. Meðal stafanna eru einnig viðskiptavinir vinnunnar - svokölluð donators (gjafar), fólk sem gaf peninga fyrir fyrirkomulag kirkjunnar. Hefðin að innleiða trúarleg málverk í andlit viðskiptavina mála þóttust jafnvel á miðöldum. Listamaðurinn felur ekki einfaldlega í sér myndir af gjafahópum í samsetningu verka, en leitast við að sýna stafi þeirra.

Renaissance

Í endurreisninni varð myndin fyrsta sjálfstæða myndræna tegundin. Birtist á öðrum ársfjórðungi XV aldar, varð hann fljótt vinsæll. Helsta verkefni myndarinnar var spegilmynd persónuleika framúrskarandi samtímans. Listamenn sýndu ekki frelsar og auðmjúkir gjafamenn - hetjur þeirra voru frjáls andlit, ekki aðeins fullkomlega hæfileikaríkur heldur einnig fær um afgerandi aðgerðir.

Þýskaland: Albrecht Durer

Verkir listmálarans og grafískur listamaður urðu til góðs fyrir þróun myndmyndarinnar. Portrett af Durer er frægur með athygli á einstaka einstaklingshætti líkansins. Hetjur þeirra eru ötull, greindur, fullur af dyggðum, orku og styrk. Sjálfsmyndar Dürer fylgdi sérstaklega með því að fyrir þann tíma var fyrirbæri óvenjulegt leitaði hann að því að finna einstaka eiginleika sem skilur ein mann frá öðru.

Ítalía: Leonardo da Vinci

Hann var frábær listmálari, grafískur listamaður, uppfinningamaður, vísindamaður, verkfræðingur og jafnvel tónlistarmaður. "Mona Lisa" hans ("Gioconda") - frægasta í heimsmyndinni. Landslagið í þessari mynd er ekki bara bakgrunnur. Kona og eðli sameinast í einum samhljóða heild. Listamaðurinn, eins og hann leitast við að sýna fram á að heimurinn í manneskju sé eins stór og óskiljanlegur og nærliggjandi náttúran. Leonardo da Vinci var fær um að ódækka myndrænt tegund í menningu mismunandi tíma og þjóða í verkum hans.

Spánn: Francisco Goya

Spænska listamaðurinn Francisco Goya varð frægur sem höfundur portretta og verulega félagslega grafík. Öll verk hans einkennast af ástríðufullum tilfinningalegum og skörpum eiginleikum. Goya líkaði við að skrifa konur - falleg og ekki mjög, aristocrats og maids. Jafnvel að verða uppáhalds höfðingja, rétti dómari, Goya ákvað að skrifa til þéttbýli fátækra.

England: Thomas Lawrence

Myndin var hæsta afrekið á ensku málverkinu í lok XVIII-XIX öldin. Thomas Lawrence var fyrsti enska fræga portrettinn. Spectacular og virtuosic í tækni af frammistöðumyndir Lawrence bera áletrun rómantískrar hæðar. Listamaðurinn greindi mikla athygli á hreinsun línanna, auðvitað litavalið, hugrekki smiðjunnar. Lawrence skrifaði myndbrot af leikkona og bankamönnum, börnum og öldruðum, ungu fólki og stúlkum. Hann skildi dýpt og mikilvægi þessarar spurningar sem myndlistarsöguna í menningu mismunandi tímum. Plötuna með endurmyndum verkum Lawrence var gefin út sem sérstakur bók og selt þúsundir eintaka um allan heim.

Frakkland: Auguste Renoir

Á fyrstu áratugnum á XIX öldinni. Helstu staðurinn í frönsku málverkinu var frá lærisveinum og fylgjendum Davíðs. Sköpun þeirra echoed óskir samfélagsins valdatíma Napóleons. Classicism, sem einkennist af þessu tímabili í list, sem heitir "Empire" - stíl heimsveldisins. Þessi stíll "rauður lína" þreif myndlistin í menningu mismunandi tímum.

Auguste Renoir sýndi ekki málverk sín án manns og myndin er umfram lífsástandið. Í miðjan 1870 er. Myndin varð aðalgerðin í Renoir málverkinu. Á undanförnum árum byrjaði hann að vinna að sköpun barna: hann skrifaði börn í innri, í náttúrunni. Hann afritaði nákvæmlega porslaskinnið á unga módelunum, skýr og opin útlit, silkimjúkur hár, klár föt. Renoir umbreytti algerlega og bættu við myndmyndinni í menningu mismunandi tímum. Myndir af verkum þessa mikla meistara má sjá í mörgum ritum um menningu og málverk.

Rússland

Myndsmyndin í Rússlandi birtist síðar en í Evrópu (XVIII öld.) Og var á svipaðan hátt og táknið. Upphaf rússneskra myndlistarmynda tengist nöfnum listamanna eins og Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Forstöðumaður myndarinnar og listgreinarinnar var Vasily Andreevich Tropinin. Í verkum sínum gaf hann alltaf afslappaðri, en mjög sannur einkenni manns. Tropinin varð næstum opinber myndlistarmaður Moskvu.

Alexei Venetsianov kallaði réttilega forfeður innlendrar tegundar í rússnesku listi. Hann skapaði fyrst gallerí af bændabundum - sannfærandi en ekki laus við ákveðinn magn af hugmyndafræði og hugrekki.

Karl Pavlovich Bryullov skrifaði mikinn fjölda helgihalda portraits imbued með heillandi fegurð manns sem upplifir gleði að vera. Meðal bestu portrettar þessa tíma eru "Horsewoman", portrett af Samoilova, Perovsky. Bryullov skapar sérstaka heim fegurð, gleði, heim hamingjusömrar æsku.

Ný tími

Ný tími kom nýtt viðhorf til listarinnar. Það ætti ekki lengur að vera adorned, það ætti ekki að vera "fallegt." Myndin, sem áður var eins og hún var í tveimur lágþrýstingi (skipuð og rannsakandi), verður einsleitari. Nú er þetta fyrst og fremst auglýsing tegund sem gefur listamönnum peninga, ekki tækifæri til að tjá sig. Fyrir sjálfstætt tjáning skipstjóra, velja nú oftar aðra tegundir.

Art Nouveau, sem birtist á XIX-XX öldum, skilaði búningi og hlutverkaleikum. Til að sýna eðli líkansins völdu listamenn tjáninguarkraftar, innréttingar og jafnvel jafnvægi sem minnir á 18. öldina. Þetta var ekki aftur í fortíðinni, blindur eftirlíkingu, en eins konar leikur, alvarleg og fyndin á sama tíma.

Niðurstaða

Myndin heldur áfram að vera til þessa dags, sönn, nú, eins og áður í Evrópu, er það sífellt að verða sérsniðin tegund. Kannski er þetta náttúrulegt stig þróun hennar. Hins vegar áframhaldandi hefðin, það er enn mikilvægt sögulegt skjal sem mun koma til afmælis minningar tímum okkar.