Stutt æviágrip Rembrandt og verk hans. Frægasta verk Rembrandt

Stutt æviágrip Rembrandt og verk hans er táknuð í greininni mun kynna þú til einn af stærstu listamönnum allra tíma. Rembrandt Harmensz Van Reyn (æviár - 1606-1669) - fræga hollenska málara, etcher og teiknari. Verk hans er gegnsýrð löngun til að skilja kjarna lífsins, auk innri veröld mannsins. Rembrandt hafði áhuga á auð andlegri reynslu sem felst í fólki. The sköpun listamannsins - efst á hollenska list á 17. öld. Einnig er það talið eitt af mikilvægustu síðum listræna menningu heimsins. Jafnvel fólk sem er langt frá málverki, þeir vita að það virkar. Rembrandt - er ótrúlega listamaður, sem lífið og vinna fyrir viss um að þú hefur áhuga.

Listararf Rembrandt

Afar fjölbreytt listræn arfleifð sem hann fór frá okkur. Rembrandt málaði andlitsmyndir, landslag, enn lifes, tegund tjöldin. Hann skapaði málverk á goðsögulegum, Biblíunni, sögulegum þemu, auk annarra verka. Rembrandt er einstök skipstjóri á ætingu og teikningum.

Lífið í Leiden

Líf Rembrandt í 1620, merkt með stutta þjálfun við Háskólann í Leiden. Þá ákvað hann að helga líf sitt listinni. Í þessu skyni, lærði hann fyrst í Leiden J. Van Svanenbyurha (um 1620-1623 ára), og síðan í Amsterdam P. Lastman (í 1623). Á tímabilinu frá 1625 til 1631 listamaðurinn vann í Leiden. Hér búið fyrstu verk hans af Rembrandt.

Það skal tekið fram að verk hans tengist Leiden tímabil, sem einkennist af leit að skapandi rithöfundar sjálfstæði, þrátt fyrir að þeir áhrif verulega Lastman, auk fulltrúa hollenska karavadzhizma. Sem dæmi má nefna að vinna "Uppeldi í Temple", búin um 1628-1629 árum. The "Páll postuli" (um 1629-1630 ár), sem og "Simeon í Temple" (1631), listamaðurinn í fyrsta skipti gripið til ljóss og skugga sem leið ætlað að styrkja tilfinningaleg svipmikil og innblástur myndum. Á sama tíma, Rembrandt unnið hörðum höndum á mynd. Hann lærði andliti tjáning.

1630 ár í lífi Rembrandt

Mikilvægur atburður fyrir skipstjóra lífsins kom í 1632. Að flytja til Amsterdam merkt ævisögu listamannsins Rembrandt. Ævisaga hans um þessar mundir er sem hér segir.

Í Amsterdam höfum áhuga á listamanninum fljótlega gift. Það var valið eitt Saskia van Eylenburh ríkt Patrician (mynd af henni er hér að ofan). Þessi kona var munaðarlaus. Faðir hennar var meðlimur í stjórn Friesland, borgarstjóri Leeverdena. Saskia tveir bræður voru lögmenn. Meðal ættingja konunnar - margir embættismenn og fræðimenn. Hún kom hamingju einmana geisla hús málari. Rembrandt hefur húsgögnum heimili hennar margar sjaldgæfar hluti, niðurstöðu sem hann varð alvöru safn. Master eyddi miklum tíma í skran búð, á sölu og uppboð. Hann keypti framköllun og málverk, Indverja og Kínverja rista gripir, gamla vopn, styttur, dýrmætur kristal og Kína. Allir þessir hlutir þjóna sem bakgrunn fyrir málverk, sem hann skapaði. Þeir innblástur listamaður. Rembrandt elskaði að klæða sig upp maka þinn í fjólubláum, Brocade og silki. Hann showered hana með perlum og demöntum. Auðveldlega og hamingjusamlega tók móta líf sitt, fullt af sköpun, vinnu og kærleika. Almennt, í 1630 ár - að þessu sinni, fjölskyldu hamingju og frábært listrænum árangri.

Portraits 1630 smáa

Allir portrett tilheyra 1630 ár, sýna lipurðar athugun og Rembrandt. Þetta færir hann til Keyser, van der Helstom, Rubens og Van Dyck. Þessi málverk eru yfirleitt gerðar á ljósgráu bakgrunni íbúð. Oft eru sporöskjulaga snið af verkum hans. Rembrandt búið andlitsmyndir sem högg mikið plast afl. Hún náð Einföldun og chiaroscuro svart og hvítt sátt, auk beina áhorf. Öll verk eru full af dyggða, vakið athygli samsetningu og dynamic vellíðan. Í myndum Amsterdam tímabilinu, samanborið við Leiden, sléttari áferð. Rhythm hönd hefur táknræna merkingu (listamaðurinn vísvitandi er ekki að sýna hendi manns). Þetta, auk reikna höfuð snúa líkist breytileika og Baroque forgengileika.

Einkenni sumra andlitsmyndir af 1630 áratugnum

Lýsa lífi og starfi Rembrandt þessu tímabili, við getum ekki átt við andlitsmyndir búin til af honum. Þau eru alveg fjölmargir. verk Rembrandt "The Líffærafræði Lesson of Dr. Tyulpa" (mynd að ofan) var stofnað árið 1632. Í henni höfundur innovatively nálgast lausn á vandamálinu fyrir hóp mynd, með þeim afleiðingum að samsetningin sneri slaka. Rembrandt hefur sameinast allt fólkið fulltrúa í myndinni, einni aðgerð. Þessi vinna færði honum mikla frægð.

Í öðrum andlitsmyndir búin til af þeim fjölmörgu pantanir, listamaðurinn afhenti vandlega fatnað, andliti lögun, skartgripi. Eitt dæmi - verk "Portrait of burgrave", sem var skrifuð í 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. Líf og starf hvers listamanns eru nátengd. Til dæmis, fjölbreyttari og án samsetningu Andlitsmyndir af fólki nálægt Rembrandt, auk hans sjálfsmyndir (einn af þeim, sem var stofnað árið 1634, er sett ofan). Listamaðurinn er ekki hræddur við að prófa, reyna að andlegu tjáningarkrafti. Það ætti að vera kölluð sem sjálfsmynd, búin í 1634, og "Smile Saskia", skrifuð í 1633.

Famous málverk "Gleðileg Company", eða "Self-Portrait við Saskia" (mynd af verkinu fram hér að ofan), hefur lokið leit á þessu tímabili. Það var skrifað um 1635 Rembrandt Van Reyn. Líf og starf listamannsins á sérstakan hátt lýst í þessari vinnu. Í henni, braut hann djarflega við þá núverandi Canons. Myndin stendur út ókeypis kyns málverk, lifandi frumkvæði um samsetningu og fyllt með ljós, upptaktur, litríka stiku.

Biblían samsetningar og goðsögulegum tjöldin 1630

Í 1630 ár, listamaðurinn skapað og Biblíuleg samsetningar. Einn af frægustu - "The Sacrifice Abrahams". Það vísar til 1635. Biblíuleg tónverk þessu sinni einkenndist af áhrifum ítalska Baroque málverk. áhrif hennar birtist í samsetningu gangverki (nokkrir þvinguð), ljósi og skugga andstæðum, skerpu sjónarhornum.

Í starfi Rembrandt í þetta sinn, sérstakur staður tilheyrir goðsögulegum tjöldin. Listamaðurinn ekki fylgja Sígild og Canons, henda þeim djarfa áskorun. Eitt af verkum, sem hægt er að tilgreind eru hér - það er "nauðgun Ganymede" (1635).

"Danae"

Stórbrotinn Samsetning kallað "Danaus" fullkomlega felst fagurfræðilega skoðanir: Rembrandt. Í þessu starfi, hann virtist slá inn ágreiningi við mikla listamenn á endurreisnartímanum. Rembrandt sem hér er lýst nakinn Danae er ekki í samræmi við klassísku hugsjónir. Listamaðurinn framkvæmt þessa vinnu með raunhæf frumkvæði, mjög djörf á sínum tíma. Hann andstæða hugsjón, skilningi, líkamlega fegurð myndum búin með ítalska meistara, andlega fegurð og hlýju manna tilfinningu.

önnur verk

Einnig í 1630 ár, Rembrandt fullt af tíma var varið til að vinna í list leturgröftur og ætingu. Þess má geta slík verk sín sem "a par af ráfandi" og "seljanda rottueitur." Listamaðurinn skapa einnig blýant teikningar teknar saman í stíl og mjög djörf.

Rembrandt er sköpun 1640

Þessi ár hafa einkennst af átökum milli nýstárlegri verkum Rembrandt og mjög takmarkaðar kröfur samtímamanna hans. Augljóslega þessi átök birtist í 1642. Þá verk Rembrandt "Night Watch" hefur valdið ofbeldisfull mótmæli viðskiptavini. Þeir vildu ekki taka helstu hugmyndir listamannsins. Rembrandt hópur í staðinn fyrir venjulega mynd sem sýnd er hetjulegrar-hækkuð slóðarinnar, þar sem viðvörun Fram Guild útstæð. Það er, það var, þú gætir sagt, sögulegt mynd. Hún vaknaði Samtímamenn minningar um stríðið frelsun heyja með Hollendinga.

Eftir þessa vinnu hefur lækkað innstreymi af skipunum Rembrandt. Líf hans var marred með dauða og Saskia. Árið 1640, á verkum listamannsins missti ytri töfraljómi hennar. Sheet upplífgandi einkennandi fyrir hann fyrr, einnig hvarf. Rembrandt byrjaði að skrifa rólegur tegund og Biblíunni tjöldin, fullt af nánd og hlýju. Í þeim er hann kemur lúmskur tónum af tilfinningum, tilfinningar frændsemi, nánd. Meðal þessara, skal tekið fram, "The Holy Family" í 1645, auk mynd af "Davíðs og Jónatans" (1642).

Eins og í áætlun, sem og í málverki eftir Rembrandt og það er að verða æ mikilvægari mjög lúmskur leika ljóss og skugga. Það skapar sérstakt andrúmsloft - tilfinningalega ákafur, dramatísk. Það skal tekið fram monumental grafískur blaði Rembrandt "Hundrað Guilder Print" og "lak af hundrað guilders," byrjaði um 1642-1646 árum. Þú þarft einnig að hringja í landslag í 1643 "Three tré" fullt af ljósi og lofti gangverki.

1650 ár í starfi Rembrandt

Það var tekið fram alvarlegar raunir líf þola af listamanninum. Sem 1650 hefst tímabilið skapandi þroska hans. Rembrandt fer að snúa í auknum mæli til mynd. Hann lýsir fólki næst honum. Meðal þessara, er vert að nefna þau fjölmörgu portrett af Hendrickje Stoffels, seinni konu listamannsins. Það er líka alveg merkilegt búið í 1654 "Portrait of gömul kona." Í 1657 listamaðurinn málaði annar fræga verk hans - ". Son Titus lestur"

Myndir venjulegt fólk og aldraða

Myndir venjulegt fólk, sérstaklega hjá öldruðum, eru sífellt dregist af listamanninum. Þau eru í verkum sínum ímynd andlega auð og visku lífsins. 1654, Rembrandt skapaði "Portrait bróður konu listamannsins er", og í 1652-1654 - "Portrait of gamall í Red" (mynd að ofan). Málari byrja að hafa áhuga á höndum hennar og andliti, sem eru lýst upp með mjúkri birtu. Þeir virðast hrifsa frá myrkrinu. tölur einkennast af varla merkjanlega andliti mimicry. Það sýnir flókna hreyfingu tilfinningar sínar og hugsanir. Rembrandt varamenn ljós og pasty bursta strokur, sem gerir yfirborð málverksins glampar chiaroscuro og litrík hues.

Erfitt fjárhagsstöðu

Árið 1656 listamaðurinn lýst gjaldþrota, þannig allar eigur hans fór undir hamarinn. Rembrandt var neydd til að fara í gyðinga ársfjórðungi borgarinnar í Amsterdam. Hér eyddi hann restinni af lífi sínu í það þröngur aðstæður.

Skapandi vinnu með Rembrandt Harmensz Van Reyna 1660s

Biblíuleg samsetningar búin til á 1660 árum, kjarni Rembrandt fjalla um tilgang lífsins. Í starfi sínu í þetta sinn, eru málverk sem varið er til skellur á ljósi og myrkri hófst í mannlegri sál. Nokkrar verka á þessu efni gert af Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, ævisaga og lista yfir málverkum sem við erum áhuga. Meðal þessara verka þurfum við að viðurkenna vinnu "Assýringa, Haman og Ester", búin í 1660; og "David og Uri" eða "falla Amana" (1665). Þau einkennast af á sveigjanlegan hátt að skrifa, heitt mettuð svið, flóknum áferð yfirborð, hart samspili ljóss og skugga. Allt þetta verður að vera listamaður til að sýna flókin tilfinningaleg reynslu og átök, fyrir samþykki sigur góður yfir illu.

Söguleg málverk eftir Rembrandt sem kallast "The Conspiracy Kládíusar Civilis", einnig þekkt sem "Samsæri á Batavians," var búin til í 1661. Það er imbued með hetjudáð og sterk leiklist.

"The Return af glataða syninum"

listamaðurinn skapaði verkið "The Return af glataða syninum" Á síðasta ári lífs síns. Það er frá þeim 1668-69 árum. Þetta monumental striga er mikil meistaraverk eftir Rembrandt. Það felst öll siðferðileg og fagurfræðilegu og listræna sýn, einkennandi seint tímabili verk hans. Listamaðurinn með hæsta færni í myndinni endurskapa allt svið af djúpstæð og flóknum mannlegum tilfinningum. Listrænn þýðir að hann undirmanna miðlun fegurð fyrirgefningu, samúð, skilning. Í terse tjáningu athafnir og afstöðu felst afrakstur af spennu yfir í viðunandi úrlausn skynjar langanir. Í myndinni, sem er staðsett fyrir ofan, getur þú séð að það er síðasta verk Rembrandt.

Dauði Rembrandt, gildi sköpunar

The frægur Dutch málari, etcher og teiknari lést í Amsterdam 4. Október 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, sem verk eru þekkt og elskaður af mörgum, hefur haft mikil áhrif á frekari þróun mála. Þetta er augljóst ekki aðeins á verkum nemenda sinna, þar af Carel Fabritius kom að skilja Rembrandt er næst, heldur einnig á verkum hollenska listamannsins hvor, meira eða minna mikilvæg. Myndir af margra listamanna endurspegla áhrif slíkrar listamaður eins Rembrandt Van Reyn. Listaverk "Swamp", sem höfundur - Jacob van Ruisdael - sennilega einn af slíkum verkum. Það sýnir hluta Desert Forest flóð með vatni. Þessi mynd ber táknræna merkingu.

Í framtíðinni, hefur haft mikil áhrif á þróun raunhæf list almennt, miklu Rembrandt. Málverk og ævisaga áhuga hans og fullt af fólki í dag. Þetta bendir til þess að verk hans er í raun alveg dýrmætur. Meistaraverk eftir Rembrandt, lýsingu sem mörg hver voru kynntar í þessari grein, enn hvetja listamenn.