Alber Marke. Málverk allra tíma

Sonur vinnukona og járnbraut starfsmaður, Alber Marke (1875-1847) fæddist í hafnarborginni Bordeaux í suðvesturhluta Frakklands. 15 ára flutti hann til Parísar, en sjórinn stöðug ást hans. Listamaðurinn ferðast mikið. Hann var auðvelt að fara. Sérstaklega skær birtingar berast í Napólí og Venice Alber Marke. Myndir, þar sem hann skrifaði hafið og báta, með áherslu á ljós undir vatni, nánast óháð þeim tíma sem hann bjó. Typical "Naples Bay" (1909), sem er geymt í Hermitage. Master skrifaði það, að frá efstu lið. Himininn endurspeglast í vatninu, fjarlægðin er óendanlegur, allt - rými og frelsi. Rýmið er skipulögð svörtum útlínum.

sköpun málara

Marquet sem listamaður Fauve myndast í andrúmsloftinu. Hann var vinur Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault, Duff. En litirnir eru ekki rampaging í málverkum hans. tilfinningu hans litur er ótrúlegt. Í landslagi París, sem hann dáði, grár og gulur litatöflu óvirkt. Alber Marke skrifaði málverk með svarta útlínur. Þeir hjálpuðu honum með chiaroscuro og yfirsýn til að sýna lögun og rúmmál. En í sumum verkum að hann gefur þá upp. "Quay í Louvre, sumarið" - útsýni frá glugga á vinnustofu hans. Verkið er fullt af flóknum samsetningum lita, þar sem mest er fjólublá gegn föl himinn. Alveg óvenju vefur með umönnun sýna fjólublátt Paris - "svæði samskipti. Trinity. " Þessi verk sýndi einnig í Hermitage. Og hversu kalt Paris vetur! Notre Dame í burtu, close-up gefið Seine Embankment, og allt á kafi í gráa dimma. Snilldarlega málari virkar aðeins með silfurlituðu tónum af gráu. Auk þess að landslag Parísar, á ferðum sínum í Frakklandi, Þýskalandi, Sviss Alber Marke mynd máluð af ánni eða sjávarútsýni, höfnum og skipum. Þessir tveir þættir (París og sjó) er algjörlega að fanga ímyndunarafl skipstjóra.

Listamaður Alber Marke, myndir

"Port of Honfleur" (1911) - einn af meistaraverk málarans, sem var í Pushkin Museum. Pushkin af Sergeya Schukina safni. Hönd Meistaranemi er auðþekkjanlegur í einu, sérstaklega í samfellda litasamsetningu og uninhibited ókeypis höggum. Marine gaf bátnum, grayish föl himinn, græn vatn með lítilsháttar gára. Alber Marke málverk skrifar með mjög ódýr vélbúnaður, og það tekst að koma lífi í lágmark-lykill, en rómantíska sjarma. Verk hans hafa tilhneigingu til að stöðugum mynd af Signu, ströndum, sjó og ströndum. Einn af bestu málverkum hans, "Port of Marseille" (1916), er staðsett í Japan (Ohara Museum of Art). Lárétt striga er skipt í þrjá hluta. Í forgrunni eru skýrt aðgreindar í logn grænblár vötn bátnum, eftir að ljós rúmsjó, sem er krýndur með hazy grayish útlínur borgarinnar á fjallinu. Það er umkringdur pale yellowish lítil himinn. Ósjálfrátt minnti ljósmynda eftir Hokusai "Eitt hundrað tegundir af Fuji." Í dag er opnun Heritage Albert Marquet aftur.

Sýning Albert Marquet

Árið 2015, Museum of Modern Art í París hélt sýningu á 70 málverkum og 60 teikningar Marche. Öll vinna var mjög háu stigi. Það er landslag París, Alsír, Hamburg, Napólí. Blek teikningar hrifinn gestir fáorður og raunsæi. Þremur höggum Listamaðurinn tekst að miðla lífi. Pushkin Pushkin nefndi einnig 140 ára afmæli sýningu listamannsins "Alber Marke. Listamaður hætt tíma. " Frá París, ólíkt því í að það hefur akstur reynslu Marche í Sovétríkjunum, auk verka eftir unga rússneska listamenn af 20-unar á XX öld, sem voru undir áhrifum frá Marche. Skipstjóri kynnt 49 málverk. Að auki, það sýnir rekstur Derain ( "Þurrkun segl ') Vlaminka (" Barges á Seine ") Duff (" Regatta ").

Albert Marquet vinna á Hermitage

Þökk sé Ivan Morozov (6 myndir) og Sergeyu Schukinu (9 myndir), helstu söfn okkar málverk sem skrifuðu Alber Marke. Málverkin í Hermitage - er, eins og í Moskvu, snemma Marche (1901-1913 ára). Þessir fela í sér "milliner", "View of Signu og minnismerki um Henry IV", "Quay af Louvre, sumar", "rigningardegi í París. Notre Dame "," Port of Hamburg "," Saint-Jean-de-Luz, "" Bay of Naples "," Embankment greenery "," höfnin í Menton. " Parisian landslag gerði tala um listamanninn sem skipstjóri sjálf-tjáningu kerfi og "Paris á Marche". Hann skrifaði þá, að út úr íbúð sinni á sjöttu hæð (til dæmis, "Quay í græna"). útsýni listamannsins frá hæð "tefja" áhorfanda í djúpum. Málarinn sjálfur hefur þróað þessa leið til að vinna. Óvenjulegt, glaður og létt "Harbour í Menton." Gegn bláa cloudless himinn hvítur borg á hvítum Quay lýsir endurspeglast Azure sjó. Samfellda Tengsl sjó, bátar og handverk. Vegna ljós gefur til kynna að heimurinn er heitt Suður sun.

verk listamannsins er fyllt með eilíflega fallegum og ekki pólitísk málverk á efni dagsins. verk hans ekki missa sjarmann, og þeir vilja til að koma aftur og aftur.