Albrecht Dürer: ævisaga og vinna. Verk eftir Albrehta Dyurera: listi

A. Dürer (1471-1528) - mikill þýska listamaður, og á síðustu árum ævi hans og list kenningasmiður. Ævisaga hans og verk eru nátengd endurreisnartímanum. Verk eftir Albrehta Dyurera og í dag laða marga connoisseurs af list. Langar að vita meira um það? Líf og starf Albrehta Dyurera fram í þessari grein.

ferilskrá

Faðir hans var innfæddur Ungverji, gullsmið. Albrecht lærði fyrst með föður sínum og síðan á Michael Wohlgemuth, málari og Engraver frá Nuremberg. 1490-1494 - "Ára pílagrímahópsins", sem krafist er í því skyni að fá: meistarapróf. Albrecht eytt þessum tíma í borgum Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel). Hér er hann gekk inn í hring prentara bók og húmanista. Það er vitað að Dürer langar að bæta í leturgröftur á málmi M. Shogauera í Colmar, en ekki finna hann á lífi. Albrecht fór þá að læra verk þessa meistara, tala við sonu sína, sem voru líka listamenn.

Árið 1494 sneri hann aftur til Nuremberg Albrecht Dürer. Ævisaga og vinna það var tekið fram á þeim tíma sem mikilvæga atburði. Það var síðan haldið hjónaband Agnes Frey, auk opna eigin vinnustofu hans. Eftir nokkurn tíma, Albrecht ákvað að gera nýja ferð, í þetta sinn að velja norður Ítalíu. Hann fór til Padua og Feneyjar í 1494-95, í sömu röð. Í Feneyjum, Dürer ferðast, og í 1505, var hann þar þangað til 1507. Albrecht kunningja með keisara Maximilian I átt við 1512. Apparently, á sama tíma, Dürer fór að vinna fyrir hann, þar Maximilian er dauði, sem átti sér stað árið 1519 er vel þekkt að Albert heimsótti einnig Holland. Á tímabilinu frá 1520 til 1521 ferðaðist hann til borga eins og Brussel, Antwerpen, Ghent, Bruges Malines, og aðrir.

sköpun Durer

Albrecht Dürer, ævisaga og sköpun sem falla saman við hækkun á þýsku endurreisnartímanum, gat ekki vera í burtu frá þróun á sínum tíma. Það var erfitt, að mestu disharmonious tímabil. Eðli hans settu mark sitt á alls konar list. The vakning í verkum Albrecht safnast frumleika og glæsileiki af þýskum list hefðir. Þeir vart við sig í formi dyurerovskih stöfum langt frá fegurð frá sjónarhóli klassískum hugsjón. Að auki, skipstjóri kýs að greina á, greiðir mikla athygli að einstökum smáatriðum. Miklu máli fyrir Albrecht er á sama tíma snertingu við list Ítalíu. Creativity Albrehta Dyurera fram að hann reyndi að skilja leyndarmál fullkomnunar og sátt. Dürer er eini fulltrúi í Northern Renaissance, sem er margþætt og átt af áhuga, löngun til að skilja lög af list, að búa til fullkomna hlutföll manna tölu er hægt að setja á sambærileg við the mikill herrum ítalska endurreisnartímanum.

teikningar

Creativity Albrehta Dyurera fjölbreytt. Hann var hæfileikaríkur sem teiknari, Engraver og listmálari. Á sama tíma leturgröftur og teikna tekur hann stundum jafnvel leitt hlutverk. Meira en 900 blöð af arfleifð hefur Dürer-málari. Samkvæmt fjölbreytni og feiknastærð af því er hægt að bera saman aðeins með verkum Leonardo da Vinci. Apparently, málverkið var hluti af daglegu lífi skipstjórans. Dürer tökum fullkomlega allar grafíska tækni þess tíma - frá kolum, vatnsliti, blýant til ítalska reyr penni og silfur pinna. Eins og fyrir the ítalska meistara, teikning hefur orðið mikilvægur áfangi fyrir Dürer við samsetningu. Þetta stig með Studi, skissum af heads, fótleggjum, handleggjum, gluggatjöld.

Fyrir Dürer teikningu var verkfæri sem hann lærði einkennandi tegundir - Nuremberg fashionistas, vel klæddur herrar og bændur. Illustrious virkar Albrehta Dyurera - ". A stykki af torfi" Vatnslitur Masters "Hare" (mynd að ofan) og Þau eru gerð með kulnaðar detachment og slíkum ákafa, sem gæti verið myndir fyrir vísindalegum reglum.

röð af landslagi

Fyrsti veruleg verk skipstjóra er röð af landslagi 1494-95 ár. Þessi verk Albrehta Dyurera keyrð í vatnsliti og gouache á ferð hans til Ítalíu. Þeir eru vandlega jafnvægi, hönnuð samsetning staðbundnum áætlunum vel skiptis við hvert annað. Þessi verk Albrehta Dyurera erum fyrst í sögu evrópskra list "hreint" landslag.

"Jól", "Aðdáun á Magi", "Adam og Eva"

Hreinsa slétt skap, löngun höfundar til samfellda jafnvægi hrynjandi og form - þetta eru einkennandi eiginleika list af Dürer frá því seint á 15. öld til upphafs seinni áratug 16. aldar. Þetta er altari "jólanna", gerði í kringum 1498, og í tengslum við 1504 vinna "Tilbeiðsla vitringanna," þar sem Dürer koma saman hóp af þremur Magi og Madonna slétt silhouettes, logn hringlaga hrynjandi og Arch mótíf, endurtekið nokkrum sinnum í byggingarlist skraut. Í 1500s einn af helstu þemu sköpunargáfu Albrecht verður löngun til að finna hið fullkomna hlutföll mannslíkamans. Hann leitar leyndarmál þeirra, teikna nakinn kvenna og karla tölur. Athugið að það er fyrst í Þýskalandi, Albrecht byrjaði að læra nakinn. Þessar leitir voru teknar í 1504 leturgröftur "Adam og Eva", eins og í framkvæmd um 1507 stór samnefndum fallegar diptych.

"Aðdáun á þrenningunni" og "hátíð Rosary"

Erfiðast verk, harmonically pantaði myndrænu verk frá ýmsum tölum framkvæmd á árunum skapandi þroska Albrecht Dürer. Athyglisverð verk hans eru stofnuð árið 1506 "Celebration perlur", í 1511 - "tilbeiðslu heilagrar þrenningar." "Hátíð Rosary" er eitt af stærstu verkum Dürer (161,5 x 192 cm). Þar að auki er það eitt af helstu mynstrum intonation. Vinna í námunda við list ítalska meistara, ekki aðeins tækjunum, en einnig orku þeirra polnozvuchiem málning ofgnótt af myndum (aðallega andlitsmyndir), jafnvægi verk, breidd skrifa. Myndin ber nafnið "Aðdáun á þrenningunni", fulltrúi lítið verk altari, Rhythmic hálfhringir sem hljóma með bognar lokið altari ásamt fljótandi í himininn englum Feður og helgum gestgjafi. Þetta mynstur líkist "deilu" eftir Raphael.

snemma andlitsmyndir

Án portrett erfitt að ímynda sér vinnu Albrehta Dyurera. Mynd honum í þessari tegund eru fjölmargir og mjög áhugavert. Albrecht er þegar í upphafi vinnu, flutt um 1499 (Portrait of Oswald Krell) kynnir settum skipstjóra. Hann miðlar fullkomlega innri orku líkan, sérstöðu staf. Sérstaða Albrehta Dyurera liggur í þeirri staðreynd að sjálfsmynd er leiðandi í upphafi tímabils andlitsmynd vinnu hans. Til baka í 1484 hann skapaði teikningu silfur pinna, sem kynnt fyrr í þessari grein. Hér sýnir Albrecht 13 ára gamalt barn. Þegar á þeim tíma hendi Durer leiddi lagði til sjálfsþekkingar, sem var þróuð frekar í fyrstu þremur sínum málverk-andlitsmynd. Við erum að tala um vinnu 1493 í 1498 og 1500 er. Í síðara vinnu (mynd og það er táknað ofan) sýnir Albrecht stranglega að framan. Ramma með litlum skegg og sítt hár hægri andlit hans minnir okkur á mynd af Kristi Pantokrator.

engravings

Creativity Albrehta Dyurera (1471-1528) er áhugavert að hann fer út prentar jafn vel á kopar og tré. Albrecht sneri leturgröftur eftir Schongauer, einn af helstu listum. Í verkum Dürer var tjáning eirðarlaus, eirðarlaus anda skapandi eðli sínu, eins og heilbrigður eins og the stórkostlegar siðferðileg átök sem áhyggjur hans. Snörp skýrum og logn fyrstu fagur verkum skipstjóra hefur nú þegar orðið fyrsta stórfelldum grafískur röð, sem samanstendur af 15 engravings á þema Apocalypse. Þessi verk eru unnin á tré Albrecht búin árið 1498. Dürer engravings í þeirra miklu meira en málverk, er byggt á þýsku hefð. Þær birtast í skörpum styrkleiki, skarpar hreyfingar, æxlinu myndir Rhythm þyrlast, hraður Brjóta línur og brjóta. Myndin af Fortune copperplate leturgröftur "Nemesis", í tengslum við snemma 1500 er., Er ægilegur staf. Þetta prenta er einn af bestu verkum Dürer.

"Life Virgin", "Great Passion" og "Small Passion"

. Í grafískri hringrás "Life Maríu", búin til um 1502-1505 árum Áhugi áberandi rithöfundur á upplýsingum um tegund, auk gnægð af upplýsingum, - lögun dæmigerður þýska list hefð. Þetta grafískur röð er mest skýr og logn skapi. Tveimur öðrum varið ástríða Krists, sem einkennist af stórkostlegar tjáningu. Það er gert úr tré "Great Passion" (um 1498-1510 Gg.), Auk tveggja flokkum engravings á kopar "Small Passion" (ár sköpunar - 1507-13 og 1509-11). Þessi verk eftir Dürer var frægasta meðal samtímamanna hans.

Triptych 1513-1514 Gg.

Leturgröftur 1513 "Knight, Death og djöfullinn", auk tveggja verka 1514 ( "Hieronymus í klefa" og "depurð") gegna mikilvægu hlutverki í Albrecht arfleifð. Þeir mynda eins konar hafði þrjá vængi. Þessi verk eru keyrð með húsbónda Kari lipurðar. Þau eru aðgreindar með sjaldgæfan fígúratífrar þykkingu og conciseness. Apparently, Dürer ekki hugsuð til að búa til þá eins og einn hring. Engu að síður, vinna sameinar siðferðileg og heimspekilegar afleiðingar, mjög flókið (túlkun af því sem varið mikið af vinnu í dag). Apparently, ritgerð "Handbók um kristna kappi" E. Rotterdam var innblásin af myndinni af miðaldra höfundur Stern kappi, sem er að flytja til óþekkt markmiði, óháð djöflinum eftirfarandi á hæla hans, sem og líflátshótanir. Warrior er kynnt á móti Rocky villt landslag. Það er ekki alltaf auðvelt að skynja vinnu Albrehta Dyurera. Samantekt fyrrgreindum ritgerð er mikilvægt fyrir skilning á kappinn myndinni.

Saint Jerome (mynd að ofan), sem fór til allra vísindarannsóknum er persónugervingur íhugunar líf og andlega sjálfsskoðun. Glæsilegu winged depurð, sökkt í myrkur hugsanir hans, kynnti gegn bakgrunn á óskipulegur haug af fljótur-flæðandi stafi tíma og vísindi, verkfæri í viðskiptum.

Það er yfirleitt túlkað sem persónugervingur skapandi eirðarlaus mannsandans. Athugaðu að Renaissance húmanista finna í fólki með depurð geðslag, "guðdómlega þráhyggja" snillingur, útfærslu á sköpun. Þess vegna getum við sagt að í almenn stefna er sköpun, og Albrehta Dyurera. Og lýsa stuttlega síðar verk hans.

í seinni tíð

Dürer eftir 1514 starfaði við hirð Maximilian I (hér að framan mynd hans, gert af Albrecht). Á þessum tíma vann mörg opinber pantanir Albrecht Dürer. Verk unnin með þeim, þurfa a einhver fjöldi af kunnátta, en mest tímafrekt þeirra var máluð lithography, flutt á 192 borðum. Þetta starf er kallað "Arch of Maximilian I". Það er framleitt með vinnu, nema Dürer, stórum hópi listamanna. Eftir ferð til Hollands, gert í 1520-21 árum., Frá Albrecht hófst nýtt skapandi högg. Á þessum tíma, a gestgjafi af dreifða teikningum. Þar að auki, a tala af fínum grafík andlitsmyndir voru replenished vöru Albrehta Dyurera. Skrá þá sem hér segir: gerði í 1520 með kolum , "Erazm Rotterdamsky", auk vinnu í 1521, "Lucas van Leyden" (gert silfur blýantur), "Agnes Dürer", stofnun sem notaði málmur stafur og aðra.

Portrett af 1520s

Portrait í 1520s verður stórt tegund í verkum Dürer. Á þessum tíma, myndin búin í leturgröftur á kopar áberandi húmanista síns tíma Albrecht Dürer. Major virkar eins og hér segir: í 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, í 1524 - Willibald Pirkheyma í 1526 - Erasmus. Málverkið birtist í 1521 "Portrait of a Young Man" í 1524 - "Portrait of a Man," í 1526 - "Jerome Holtsshuer" og önnur verk. Þessar litlu verk eru aðgreindar með óaðfinnanlegur samsetningu, klassíska fullkomnun, myntslátta silhouettes. Þeir eru spectacularly flókið útlínur gríðarlega flaueli Beret eða breiður-brimmed hatta. Í samsetningu miðju þessara verka - andlit, þetta loka-upp, að búa til lúmskur breyting ljóss og skugga. Í varla merkjanleg andliti tjáningu í augum hans breiður-opinn augu, í útlína örlítið boginn í bros eða hálf-opinn varir, cheekbones í duglegum tala og hreyfing leiður má sjá ummerki um að andlegu lífi. Opið Albrecht á samtímamenn sína æðruleysi verður stórum stíl í diptych "Four postulanna" (sjá mynd hér fyrir neðan), síðasta skipstjóri málverkum (1525). Það var skrifað fyrir Nuremberg Dürer Hall. Kynnir mikið tölur trúboða Mark postularnir Páll, Pétur og Jóhannes, sem tákna, samkvæmt samtímamenn húsbóndans, 4 skap.

Fræðilega vinnu, gildi sköpunar

Á undanförnum árum hefur líf Albrecht hefur birt fræðilega vinnu: leiðbeiningar um mat höfðingja og áttavita (í 1525), til að styrkja hallir, kastala og borgir (1527), og í 1528 birti verk "fjórar bækur um mannleg hlutföll." Albrecht Dürer, sköpun og örlög sem við höfum talið, lést í Nuremberg 6. apríl 1528

Dürer eindregið áhrif á þróun allri þýska list á fyrri hluta 16. aldar. engravings hans og Ítalíu notið gríðarlega velgengni - jafnvel út þá falsa. Margir ítalska listamenn hafa upplifað áhrif hennar stendur, þ.mt Pordenone og Pontormo.