Anatoly Efros - Sovétríkjanna kvikmynd og leikstjóri. Ævisaga, sköpun

Efros Anatoliy Vasilevich (æviár - 1925-1987) - Sovétríkin leikstjóri og kennari. Árið 1976 hlaut hann titilinn heiður Artist RSFSR.

Uppruni og fyrstu ár

Anatoly fæddist í Kharkov, 3. júní 1925. Fjölskylda hans ekki tilheyra leikhús umhverfi. Foreldrar Anatoly vann á verksmiðju loftfars. Engu að síður, framtíðin forstöðumaður bernsku hrifinn af leikhúsinu. Hann hafði áhuga á Stanislavsky, lesa um sýningar hans. Eftir menntaskóla, Anatoly fór til náms í Moskvu. Hann sótti skóla í Theatre. Moscow City Council.

Nám í GITIS

Efros Anatoliy Vasilevich 1944 slegið GITIS á beina deild (auðvitað M. O. Knebel og NV Petrova). Árið 1950 útskrifaðist hann með láði. Útskrift árangur Anatoly Vasilyevich - "Prag er mitt", búin til af fangelsinu dagbók Yu Fucik. Val á skipstjóra og auðvitað reyndist vera heppinn til Efros: Knebel, frábær kennari og nemandi Stanislavsky, var fær um að gefa honum möguleika á að skilja lúmskur sálfræðileg leikhús. Fyrir alla ævi Anatoliy áfram framið list "reynslu." Hann þróaði og skapandi mótað sér Stanislavsky kerfi, auk aðferða við vinnu með leikara.

Fyrstu sýningar verksins í CDT

Anatoly setja fyrstu sýningar hans í Ryazan leikhús, og árið 1954 var skipaður yfirmaður forstöðumaður Theatre í Moskvu Seðlabanka barna. CDT (nú Youth Theatre) þegar Efros fór á svið sýningar ekki bara fyrir börn. Hér koma unga leikara, sem nöfn voru síðar gerðar fræga rússneska stigi: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Lev Durov. Og Anatoly Efros hjálpaði sýna hæfileika. Það er í þúsaldarmarkmiðunum í 1950 lagði meginreglur nýju leikhúsi í okkar landi.

Með nafni V. Rozov (mynd fyrir miðju), leikskáld, tengd mikilvægur áfangi í fyrstu verkum Anatoly Vasilyevich (mynd til vinstri), auk rússneska leikhús almennt. A einhver fjöldi af leikritum leiksvið eftir þennan höfund Efros: 1957 - "Finding Joy", árið 1960 - "ójafna bardaga", árið 1962 - "fyrir kvöldmat." Síðar, á meðan vinna Anatoly Vasilyevich leikhús Lenin Komsomol það í 1964 var sýnt "dagur dýrð," og árið 1972, í leikhúsi á Malaya Bronnaya frumflytja "Bróðir Alyosha" eftir Fedoru Dostoevskomu. The CDT einn af fyrstu sýningar af Anatoly Vasilyevich var leikritið árið 1955, "Gangi þér vel!" (Pink). Það varð mjög náið með leikstjóra O. Efremov. Auðvitað, þessi árangur var lykilhlutverki í að þróa hugmyndina um "nútíma", vinsælasta í 1950, rússneska leikhús. Það opnaði tveimur árum síðar leikritið "Eternally Alive" Pink leiksvið Efraím. Að sjálfsögðu Efros getur talist einn af stofnendum leikhússins. Frekari vísbendingar um þetta - þá staðreynd að Anatoly sett í "nútíma" og einn af fyrstu sýningar - "enginn" (E. De Filippo) Lydia Tolmacheva og Efraím.

Phenomenon Efros

The fyrirbæri af Efros, sem var í fylgd með leikstjóra fyrir nánast öllu lífi sínu (nema fyrir síðasta tímabilið hennar) var sú staðreynd að frægð hans var ekki gegnheill og hávær. Anatoly var ekki átakanlegum eða "smart" leikstjóri. Á meðan önnur nöfn skrölt - O. Efremov (1960), Yuri Lyubimov (í 1970). Þeir voru hetjur (og verðskuldað svo) leikhús áhorfendur þessara ára. Hins vegar skapandi yfirvald Anatoly Efros meðal sérfræðinga (stjórnarmenn, leikarar, leikskáld, gagnrýnendur) var mjög hár. Að sjálfsögðu sýningar hans voru vel við áhorfendur, þeir horfðu gjarna og elskaður af mörgum. Hins vegar að meta að fullu alla nýsköpun og dýpt "lág-bindi" beina Anatoly Vasilyevich gat bara sérfræðingar sem voru vel inni í leikhúsinu. Það er mikilvægt að nánast öll leikurum, sem unnu saman með Efros, man notaði þetta samstarf sem alvöru hamingju. Mjög mikil viðurkenning, kannski hæst - ekki bara orðið lengur á lífi fræga leikstjóra, en einnig þjóðsaga að samstarfsmenn sem eru yfirleitt ekki mjög mikið hneigðist að opinberri áhugasömum mati.

Natalia Krymov og Anatoly Efros

Frá háskóla miklu leikstjóra A. Efros og bestu leiklist og leikhús gagnrýnandi 1960-80-félögunum N. Krymov voru næst. bandalag þeirra var ekki aðeins gift, það var öflug skapandi Tandem, ákvarðar örlög margra ára rússneska leikhús. Þau áttu son, Dmitry, sem varð leikstjóri og leikmyndahönnuður.

Vinna í leikhúsinu. Lenin Komsomol

Anatoly Efros tekist að gera vinsæl CDT. Eftir það var hann skipaður í leikhús. Lenin Komsomol höfðingi framkvæmdastjóri (1963). Þetta leikhús er að fara í gegnum erfiða tíma þá. Skila elsku áhorfenda sem hann hafði Efros - telja þann Department of Culture. A heild Galaxy hæfileikaríkur leikarar voru saman undir merkjum Anatoly Vasilyevich. Nöfn þeirra varð strax frægur í öllu Moskvu leikhús á margan hátt, þökk sé þessari hæfileikaríku leikstjóra, Anatoly Efros. Og Olga Yakovleva og A. Zbruev, og önnur vel þekkt listamenn (A. Dmitriev, Yu Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov og aðrir.) Notið mikilla vinsælda. Áhorfandinn aftur í leikhús. Kaupmáttur atburðir verða mörg sýningar, meðal þeirra: 1964 "Á degi brúðkaup" og "104 síður um ást", 1965 "Poor Marat minn" og "gera kvikmynd ...", 1966 - "The Seagull" og "Molière" . Ljóðræn leikrit Efros (ekki publicist!) Fyrir nútíma leiklist (Radzinsky, bleikur, melónu) voru mjög varkár. Þeir voru clotted tilvistarlegar vandamál menntamönnum á þeim tíma, að hugsa um hvað staðurinn er gefið einstaklingnum í samfélaginu. Þó ekki minna máli eru klassískt yfirlýsing Anatoly Vasilyevich, og þetta þrátt fyrir að ofbeldi "nútímavæða" það var ekki í þeim. Þetta olli óánægju. Anatoly Efros var fjarlægt úr forystu þessarar leikhús í 1967.

Efros varð forstöðumaður leikhús á Malaya Bronnaya

Hann varð næst leikstjóri er nú leikhús á Malaya Bronnaya. Hins hóflega stöðu ekki í veg fyrir þá staðreynd að leikhúsið strax eftir komu Anatoly Vasilyevich varð þekkt sem "Efros leikhús." Ekki bara allt 17 ára það þetta director hann fer nafn hans, en mörgum árum síðar. Þessi 17 ár hafa verið á Anatoly Efros hamingjusamur, þó erfitt. Jákvæða hliðin á stöðu næsta var að það gerði það mögulegt að hámarka áherslu á starfsgrein sína.

Efros umkringdur fjölmenni - frá Lenkoma eftir honum fóru sumir af leikurum. Allir þeir sem unnu við Anatoly Vasilyevich, talið sig lærisveina sína, jafnvel þeir sem ekki stunda nám í GITIS á auðvitað sitt (sem hann kenndi þar með hléum síðan 1964). Malaya Bronnaya vann samtímis V. Gaft, L. Durov, A. Yakovlev, N. Volkov, M. Shirvindt, Bronevoy L., L. Round, M. Derzhavin, A. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E . Korenev, herra Martyniuk, Saifulin G., M. Kanev. Ára samvinnu við Efros fyrir marga af þeim var sannarlega stjörnu. Smám saman, leikhús, staðsett á Malaya Bronnaya, varð miðstöð andlegs lífs höfuðborgarinnar - og það þrátt fyrir að það var Taganka. Sýningar Anatoliya Efrosa hljómaði weighty og greinilegur kontrapunkt til framleiðslu hans. Leikstjóri A. Efros var listamaður, ekki stjórnmálamaður. staðar sameiginleg hans með eilífðina.

Tengsl við Yuri Lyubimov

Í 1970, sambandið Efros og Darling (mynd að ofan) voru fyrirtækja og virðingu. Anatoly Efros árið 1973 sett undir heitinu "örfáum orðum í vörn Monsieur de Molière". Helsta hlutverk í henni lék Lyubimov. Það aftur á móti, bauð í leikhús á Taganka Efros til leiksvið leika "The Cherry Orchard." Ný reynsla gaf tagankovskim leikarar taka þátt í henni.

Sýningar klassískum og nútíma leikrit sett í leikhúsi á Malaya Bronnaya

Yfirlýsing um Malaya Bronnaya varð sannur þjóðsaga - aðallega klassík. "Romeo og Juliet", "Three Sisters", "Othello", "hjónaband", "A mánuður í landinu", "Don Giovanni", "bróðir Alyosha" - hver þeirra var nútímalegt og óvænt sjón, ljós ný fyrir hvern félagsmanna hliðar hæfileika hans. Hins leikhúsið Anatoly Efros alvarlegum listrænum hans sigrar á einnig sýningar setja á nútíma leika "Old Arbat ævintýrunum," "Happy Days óhamingjusamur maður", "Theater Leikstjóri", "Sumar og Smoke", "The Man from", osfrv . Anatoly vann mikið á þessu tímabili í sjónvarpinu, að leita að nýjum leiðum til tjáningar. Hann skrifaði einnig mikið á pappír ákveða að hugsa um framtíðina og nú í leikhús.

pólitískar leikir

Þrátt fyrir þá staðreynd að A. Dunaev, sem vann í leikhúsi á Malaya Bronnaya aðalleikstjóra, hann studdi eindregið, eru Efros sýningar oft bannað. Hins vegar, Anatoly reyndi að lifa, stranglega forðast, eins og ef vissu ekkert pólitískum leikjum sem eru talin unworthy af leikhúsinu. Efros ekki leikstjóri stendur. Nútíminn á framleiðslu hans var náð með siðferðilegum vandamálum hækkaðir um leit menntamönnum, átrúnaðargoð sem hann varð smám saman. Eftir leikstjórann miðjum 70 fór Anatoly Efros að teljast disgraced. Í yfirlýsingu sinni um samtímanum það var auðvelt að finna félagsleg og pólitísk skírskotanir - þeir voru bannað, til dæmis, "Seducer Kokobashkin". Hins vegar, með sígild það var ekki svo auðvelt - og Anatoly Efros fór að kenna þá staðreynd að það raskar henni. Vinna á Malaya Bronnaya Street var síðast tiltölulega rólegur stigi leikstjóri feril.

Harður ára vinnu á Taganka Theater

Kogan, forstöðumaður leikhús, árið 1983, lýst yfir stríði Efros. Árið 1984, Anatoly vinstri. Hins vegar er það ekki bara skilið - Efros fór að vinna á Taganka Theater æðstu leikstjóri, í þessari stöðu með því að skipta Yuri Lyubimov. Sérstaklega dramatísk var einmitt á þessu tímabili í lífi sínu. Anatoly var alltaf einhvern veginn dregin inn pólitískum leikjum, þrátt fyrir að hann forðast alltaf þá. Í fyrsta skipti sýningar hans tóku að meta á félagslega frekar en listrænum forsendum.

Erfitt örlög bíða forstöðumann Anatoly Efros. Ævisaga hans á þessum tíma einkenndist af misskilningi af hálfu samstarfsmanna. Nýr forstöðumaður leikhússlistafólks ekki samþykkja. Vissulega gegnt hlutverki hér, og hlutfall Yuri Lyubimov, sem fann hann í verkfall-brot komu Efros. Lyubimov hefur hátt lýst því yfir að samstarfsmaður hans gerði "svik". Tagankovskie Fáir leikarar hafa getað til að vinna með Efros - Smekhov V., V. Zolotukhin, A. Demidov. Aðrir hafa lýst brennandi sniðganga. Flest hneykslanlegt aðferðir við baráttu kom inn í leik. Með viðnám öllu Troupe voru afhent síðustu sýningar af Anatoly Vasilyevich - ". Fallegt sunnudag fyrir lautarferð" "The Cherry Orchard", "The misanthrope", "The Lower djúpum", Margir þátttakendur í þessum átökum síðar haldið fram að þeir voru rangt. Þó þetta gerðist miklu seinna.

Dauði A. Efros

Anatoly Efros, janúar 13, 1987, lést úr hjartaáfalli. Í dag, nafn Anatoly Vasilyevich varð hluti af sögu leikhús list landsins, ásamt svo miklu nöfnum sem K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vahtangov, A. Ya. Tairov.