Andlitsmyndir af Van Gogh sem mikilvægan tegund í verkum listamannsins

Portraits Van Gogh hernema áberandi stað í sögu heimsins list. Þau eru verulegur hluti var skrifað í 1880-1890-félögunum, þ.e. bara á þeim tíma þegar frægur listamaður upplifað mjög umdeild tímabil verkum hans: Annars vegar, að það var áratug á hraðri bata, og á hinn bóginn, er hann að fara í gegnum erfiða þunglyndi, sem hafa áhrif hætti hans skrifa.

aðgerðir sköpun

Andlitsmyndir af Van Gogh að teljast í samhengi við helstu eiginleika myndun þess sem listamaður. Stíll hans er fremur óljós og enn er háð töluverðri umræðu. En frumleika skrifa hans er undeniable. Margir gagnrýnendur sammála um að mikil áhrif á hann meðan á impressionism. Reyndar, höfundur þegar þú skrifar striginn fastur við meginregluna um þörf fyrir mynd í fyrsta sæti innri frið og flókin sálfræðileg reynslu. Þetta ræðst á þann hátt og stíl bréfum sínum: sumir misjafn línur þoka litum, leika af litum, skortur á meðalhóf í samsetningu. Þetta hefur áhrif augljóslega áhrif Impressionists.

Munur frá Impressionists

Hins vegar, ef hann fyrst af öllu athygli tilfinningalegum hluti, portrett af Van Gogh mismunandi dýpi og jafnvel sumir leiklist. Í þessu sambandi ber það enga líkindi Impressionists, sem leituðu einungis að handtaka hverfulu birtingar þeirra sem hann sá, en Van Gogh reynt að kanna sjálfsmynd og innri veröld hennar. Listamaðurinn sjálfur er einn af helstu skapandi meginreglum hennar talin þörf myndir og spilun af mannlegri sál, anda og helstu aðgerðir eðli. Þannig Van Goga andlitsmyndum ekki einungis flytja far af því sem hann sá og sýna djúpt kjarna lýst fólki.

Features andlitsmyndir

Listamaðurinn talinn portret einn af mikilvægustu í starfi sínu. The gæði af starfi hans í þessari tegund er að það valið helst sem líkönin eru mjög einfaldar fólk og reynt að miðla flóknum innri veröld þeirra. Hann greiddi einnig sérstaka athygli á ímynd mannlegrar þjáningar, reynslu. Þess vegna er það mynd af fólki eru mismunandi mjög alvarlega og jafnvel sumir leiklist.

sumir verk

Andlitsmyndir af Van Goga lýsingu er mjög mikilvægt fyrir skilning á viðhorfi þessum fræga listamanns. Til dæmis er málverk "Portrait of Dr Gachet" var skrifað í frekar melancholic anda. Höfundur afhent erfitt ástand hetja, sem er í alvarlegum hugsun, sem er sérstaklega áberandi á bakgrunni andstæða björtu bláum bakgrunni með dejected útlit hans á andliti hans. Verk eftir Van Gogh titill sérstaklega áhrifamikill miðla hugmyndum höfundar þeirra. Cloth "syrgja gamli maðurinn" er gott dæmi um verk hans, tileinkað mannlegri þjáningu. Þetta þema, eins og getið er hér að ofan, vinnu við eina af helstu stöðum í starfi sínu. Höfundur fylgir einnig sérstaka áherslu á ímynd venjulegs fólks. Þannig málverk hans "Peasant með pípu" er sérstaklega satt að sálfræði einföldum starfsmanni sínum.

Myndir af konum hernema einnig mikilvægu hlutverki í portret hans. Til dæmis, í málverkinu "L'Arlesienne" sýnir ljós mynd af konu á drapplitað bakgrunni, sem leggur áherslu logn og friðsælt stöðu sína í huga. Sérstaklega áhugavert málverk "Portrait ungrar stúlku á bakgrunni sviði korn." Meðal framangreindum verkum, þetta málverk er athyglisvert að tala um stúlku var útskrifaður í landslagi sem leggur áherslu falleg framkoma hennar, og síðast en ekki síst, leggur áherslu á innblásinn lögun.

Sjálfsmyndir

Að lokum er stutt lýsing á myndinni af listamanninum sjálfum. Hann hefur röð sjálfsmynda sem betur rekja slóðina af myndun þess sem skipstjóri. Auk þess að málverk án titla, það er nauðsynlegt að nefna slíkar striga sem "Sjálfsmynd með sárabindum eyra" og "Self-Portrait í strá hatt". Í þessum myndum listamaðurinn virðist sem flókið manni með erfiðum örlög. Þetta er sérstaklega áberandi í andlit hans og tjáningu skoðana. Að lokum, samsetningu sjálft og bakgrunnur valið sem Van Gogh, til frekari áherslu eigin sálfræði þeirra og innri frið. Listamaðurinn skrifaði að leitast við að skilja dýpt tilfinninga og því leituðu sérstakt shrillness í mynd af andliti lögun. Andlitsmyndir af Van Gogh, myndir með nöfnum sem eru sett fram í þessari grein til að sanna það.

Gagnrýni og viðurkenning

Til marks um þá staðreynd að viðurkenning listamannsins kom eftir dauða hans. Meðan hann lifði var hann ekki strax viðurkennd og metin. Þó sumir samtíðarmenn hans viðurkennd hæfileika hans og hjálpaði honum á allan hátt. Hins vegar flestir gagnrýnendur neikvæð viðhorf til þess sem er ekki í samræmi við reglur hlutföllum, óvenjulegt lýsir tölur hans, of djarflega að vinna með málningu. En þegar á 20. öld, málverk hans varð þekkt sem meistaraverk og á skjön við hamri fyrir a gríðarstór magn.