Borisov-Musatov, listamaðurinn. Æviágrip. Sköpun

Borisov-Musatov - eftirnafn af ótrúlegum, upprunalegu rússnesku listamanni sem verk eru þegar í stað þekkta. Hann er oft kallaður "söngvari göfugt hreiður". Þú getur bætt við "lilac söngvari" - hún er svo falleg á dósum sínum, og það eru margir af henni - þú getur séð hana á slíkum dósum eins og "Sjálfsmynd með systur", "Vor", "maí blóm".

Silver fulltrúi Silver Age

Sköpun þessa húsbónda, besti og frægasta fulltrúi Volga Art School, vísar til táknrænna, eða frekar, í öðru stigi. Listamaðurinn Borisov-Musatov er innifalinn í vetrarbrautinni af ljómandi höfundum í Silver Age. Línurnar í A. Akhmatova "... og silfurmáninn björt yfir silfriöldinni ...", sem gaf nafnið á þessu tímabili, eru mjög hentugur fyrir dósir listamannsins. Fegurð, skýrleiki, friður og ró ...

Tilkoma frægu nafnsins

Hver er hann, V. E. Borisov-Musatov? Upphafsmerki nafn og listamannsins eru deciphered sem Victor Elpidiforovich. Sjaldgæft nafn föður síns er sess hans í hernaðarbók Rússlands - á fyrstu heimsstyrjöldinni voru nokkrir byssuvarnir nefndar.

2. apríl 1870, Elpidifor Borisovich Musatov, járnbrautarmaður, varð faðir, hann átti strák. Framtíðarlistinn elskaði fjölskylduna mjög mikið, sérstaklega afi hans, bjarta og óvenjulega persónuleika, hann var stoltur af honum svo mikið að nafn hans - Boris - tók forskeyti við fjölskylduna Musatov. Þar af leiðandi þekkir heimurinn listamanninn, sem heitir Borisov-Musatov.

Hringtími símtala

Auðvitað getur þú lifað öld og veit ekkert um þessa frábæru meistara. En ef þú sérð að sjá myndirnar hans, og það er æskilegt að hafa afturvirkt (það eru ekki svo margir af þeim, aðeins 77 - lífið listamaðurinn var mjög stuttur), þeir eru að minnast að eilífu, þannig að í sálinni eru sömu spor og sumar verk Turgenev, sem sungu heima Provincial Adel. Victor Borisov-Musatov var ekki samtímis ljómandi rithöfundur. Sumir gagnrýnendur saka málverk sín á sviðsmyndum og mannlífi. En í slíkum verkum sem "The Noble Nest", "Asya", eru dósir þessa listamanns - "Pond", "Waiting for Guests", "Einmanaleiki" - bestu myndirnar. Sérfræðingar kalla málverk hans, elegies.

Tragic tilfelli

Listamaðurinn frá barnæsku var umkringd kærleika, sem hjálpaði honum ekki að verða reiður og alast upp mjög skemmtilega og góðviljugur manneskja. Hann var alltaf umkringdur sympathetic fólk. The hörmulegt atvik sem átti sér stað við hann á þriggja ára aldri - hann féll af bekknum, og vegna hryggjamyndar lítillar Viti, tók bólinn að vaxa - það grafaði mjög heilsu stráksins. Seinna, Borisov-Musatov, sem ævisaga er svo stutt, gat ekki klárað listasafnið í Pétursborg vegna erfiðra loftslags.

Fyrstu langanir fyrir sköpun

Teikna strák reynir á 6 ára aldri, á 14 ákveður að lokum að verða listamaður og árið 1886 verður nemandi einka stúdíó í listamaðurinn-Wanderer V.V. Konovalov. Hann er þátt í því í 4 ár og fer í sunnudagskennslu N. Ananiev. Eftir að hafa lokið háskóla árið 1898 heldur hann áfram að öðlast þekkingu í stúdíóinu í Saratov Society of Art Lovers.

Í Saratov, stór kaupskipamiðstöð (það er vitað að kaupmennirnir voru listamenn), það var mjög gott safn verkverka heimsmála. Unga skapari okkar heimsótti það kerfisbundið og tók lexíur frá heimsóknartónleikum ítalska listamannsins G. Barakki. Svo, Borisov-Musatov tókst með góðum árangri með tækni af fræðilegri teikningu. Árið 1898, einn af fyrstu verkum hans, varðveittur á dögum okkar, er falleg, vandlega málað og glæsilegur vafinn mynd "Gluggi".

Upphaf alvarlegrar þjálfunar

Síðan 1890 Borisov-Musatov - nemandi í Moskvu Art College. En að reyna að læra eins mikið og mögulegt er, fer hann fyrir Pétursborg í bekknum PP Chistyakov. Vegna fátækrar heilsu kemur Borisov-Musatov aftur til Moskvu, þar sem hann hefur frá 1893 stundað nám við forstjóra Polenov. Sækist eftir frekari fullkomnun, listamaðurinn fór til Parísar árið 1895 og kom í einkaskóla sem heitir "Atelier Cormona". Eigandi þess var frægur franski listmálarinn Fernand Cormon, veittur árið 1880 fyrir störf hans í heiðursdeildinni og árið 1898 hélt hann franska listskóla. Og einkaskóli hans frá rússneskum málara heimsótti Roerich og Isaak Batyukov.

Parísartímabilið

Í París, var Borisov-Musatov hneykslaður af dósum Puuv de Chavanne, franska táknræna, sem tókst ekki að komast inn í vinnustofuna sem nemandi. Að sjálfsögðu var rússneska málari auðvitað ekki kunnugt um verk impressionistanna og post impressionists meðan hann var dvöl í þessum viðurkennda listasögu heimsins. Mjög nálægt honum var verk Auguste Renoir, Paul Gauguin og Bertha Morisot. Hversu góð er myndin skrifuð á þessum tíma, "Kál og Willow"! Hvernig það endurspeglar verk Impressionists! En sérstaklega nálægt og samhljómur við hann eru myndirnar spjöld táknræna hópsins "Nabi" (sem þýðir í þýðingu frá hebresku tungumáli "spámaður, valinn" - svo lítill hópur kallaði sig næstum). Það var Paul Sérusieux (leiðtogi), Pierre Bonnard, Eduard Vuillard og Maurice Denis.

Renaissance - grundvöllur málverksins

Viktor Borisov-Musatov, sem málarar hans endurspegla þessa millibili, þróaði sjálfan sig alla nútíma þróun, byggt á listrænum hefðum hins gamla meistara. Hann þróaði eigin þekkingu sína á að skrifa. Og auðvitað, eins og allir listamenn heims, lærði hann verk fræga listamanna í Louvre. Idol hans var Leonardo da Vinci, sem, meðal annars, eins og einhver annar, náði sfumato (gagnsæjum skuggum). Samkvæmt samtímamönnunum skilaði rússneski málari aldrei uppskriftina "Gioconda".

En flestar málverk Borisov-Musatovar voru undir áhrifum af slíkum snilldum ítalska Renaissance sem Fra Angelico og Sandro Botticelli. Í starfi hæfileikaríkra manna, þar sem lífið er algjörlega tilheyrandi list, gæti verkin fulltrúa mikilla Venetianskóla - Tintoretto, Titian og Veronese - ekki endurspeglast. Sumir af síðari málverkum Borisov-Musatov voru skrifaðar undir birtingu, á þann hátt sem Ítalir (á grófri grönn striga var teikningin beitt af tempera).

Fara heim

Eitt af fyrstu málverkunum, sem komu aftur til heimalands listamannsins, var málverkið "Sjálfstætt við systur", þar sem hann reynir í fyrsta skipti að kynna skapandi credo sína - mynd af hinum raunverulega heimi í formi ekkju af fallegu fallegu fortíðinni. Málverk hans, samkvæmt sumum höfundum, eru fullt af heillandi hugleiðingu lífsins. Fyrir stofnun "Tapestry", fyrirmynd sem þjónaði sem sama systir Elena, á sýningu á Moskvu samtök listamanna Borisov-Musatov árið 1902 hlaut verðlaun.

Til að fullnægja almennum mynd af löndum, tímum og herrum sem hafa áhrif á myndun listræna trúboða listamannsins má ekki minnast á hið mikla F.S. Rokotov, eins og heilbrigður eins og japanska leturgröftur, sem á tímum rússneska Art Nouveau var mjög vinsæll.

Myndun kunnátta

Eftir "Sjálfsmynd með systur sinni" eru nokkrar málverk, þ.e. "Autumn motif" og "Harmony", sérfræðingar sem vísa til mistök höfundarins - þau líta út eins og íburðarmiklar búningar. Í byrjun XX aldarinnar Borisov-Musatov, sem ævisaga, var því þegar að nálgast enda, var sérstaklega ánægð. Í Saratov átti hann skóla eins og hugarfar listamanna sem sýndu verk sín árið 1904 í útskýringunni "The Scarlet Rose". Þetta felur í sér P. Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin og K. Petrov-Vodkin. Á þessum tíma varð hann mjög vingjarnlegur við Andrei Bely og Valery Bryusov. Þeir helguðu hringrás ljóðanna til málverk Borisov-Musatovs. Samband hinna frægu skálda Silver Age má dæma úr Posthumous grein Andrei Bely, hollur til Borisov-Musatov, "Lilac garlands."

Hamingjusamustu árin

Árið 1903 giftist listamaðurinn Elena Aleksandrova, elskaða og elskandi konu sem varð vinur hans, mús, móðir dóttur Marianna, sem fæddist 1904. Málverk þessara ára verða meistaraverk. Þau eru lítið keypt, en listamaðurinn er þekktur um allan heim. Allt þróar, hann vinnur ötullega og selfugllega og teiknar 6-7 myndir á ári. Fjölskyldan færist til Podolsk, en sumarið er alltaf eytt í dacha í Tarusa. Listamaðurinn sjálfur, sem lýsir lífi sínu og starfi frá þeim tíma, sagði að hann býr í heimi drauma og fantasía "meðal birkislóða, sem er dáinn í djúpum svefni haustþoka."

Fallegustu dósirnar

Sérstök athygli á skilið striga, sem árið 1901 skrifaði Borisov-Musatov. "Vor", eins og það er talið, merkt upphaf nýs tímabils í verkum listamannsins. Það skortir nú þegar alveg frásagnarlínu. Um það segir einn af prerevolutionary biographers að það sé alveg "engin söguleg þáttur þar". Sköpunarkraftur Borisov-Musatov er algerlega af öllu ... Það er "síðasta hljóðið á óendanlega fjarlægu lagi sem hefur brotið niður á okkar dögum."

Sérfræðingar, þökk sé þessari samfellu laganna, bera saman það við Wagner. Myndir "Tapestry", "Pond", "Requiem" (hið síðarnefnda er tileinkað ótímabærum dauða Nadezhda Stanyukevich, eiginkona nánustu vinur rithöfundarins) eru óendanlega falleg.

Dauðinn setur allt í sinn stað

En eins og er alltaf raunin, kemur ósvikinn viðurkenning á eftir dauðann. Listamaðurinn deyr skyndilega sumarið 1905 í dacha í Tarusa. Hann var alls ekki gamall, en fjölmargir sársaukafullar aðgerðir gætu ekki haft áhrif á heilsu hans. Borisov-Musatov var grafinn hér, í ástkæra Tarusa hans, á hæðinni í Oka-ánni. Árið 1907 var sýningin "Blue Rose" opnuð, en nafn hans var gefið af Andrey Bely og burðarás hans var fulltrúi fulltrúar Borisov-Musatovs, sem var þekktur sem hugmyndafræðilegur leiðtogi. Málverkin voru gerð opinber, sýningar voru haldin í mörgum Evrópulöndum, en af málverkunum var keypt af André Gide, stjarna franska nútímavæðingu. Og að sjálfsögðu hafði verk hans áhrif á verk síðarnefnda, sérstaklega avant-gardists.