Delone Rober: ævisaga, sköpun

Delone Rober er þekkt um allan heim sem stofnandi nýs list stíl. Vantar listræna menntun, var hann fær um að verða frumkvöðull, fela alla lit. trúr félagi hans og co-konan var sem fluttist á byltingu í Odessa.

Í gegnum líf hans, reyndi hann að ná fullkomnun aðeins eftir lit, setja honum allar aðgerðir. Hann var fær um að gera það, en til að þróa sköpunargáfu sína sem hann var meinað sjúkdómi og stríð.

ferilskrá

Delone Rober fæddist 04/12/1885 í París. Vegna snemma skilnað foreldra uppeldi frænda drengsins var ráðinn. Ungi maðurinn hefur ekki staðist formlega þjálfun list. Hins vegar, undir áhrifum af starfi Gauguin og Cézanne, hann á aldrinum tuttugu árum, fann sig í málverkinu.

Í stríðinu við 1914-1918. Hann flutti til Spánar og Portúgals. Í móðurmáli borg hans hann aftur aðeins í 1921. Það tók þátt í Monumental verk fyrir heimssýningunni 1937, sem haldin var í franska höfuðborginni.

Í upphafi síðari heimsstyrjaldarinnar, listamaðurinn flutti til Auvergne, en alvarleg veikindi hefur gengið. Robert dó á 10.25.1941, á aldrinum fimmtíu og sex ár. Dánarorsök var krabbamein.

domesticity

Í tuttugu og þrjú ár Delone Rober aftur úr þjónustu í hernum hann kynntist Sonia Terk (Emigrant frá Odessa). Þau gift tveimur árum síðar - árið 1910. Ári síðar höfðu þau son, Charles.

Konan fór hugarfar listamaður, auk þess sem co-rithöfundur af verkum í hönnun og nytjalist. Til dæmis, er meistaraverk fyrir fyrrnefndan sýningu í 1937 þeir unnu saman.

Hjónin grundvallaði eigin listræna hugmynd hans. Það er róttækan frábrugðin sá sem hefur þróast frá endurreisnartímanum.

Helstu markmið

Delone Rober talið að helsta verkefni hans á málverkinu er mynd af óreiðu lit blettum. Hann hefur ítrekað sagt að umfram allt elskar lit, öfugt við almenna massa af fólki sem kjósa ljósið. Vegna kærleika heimsins, forfeður okkar fundu eldinn, og skipstjórinn hafði á móti honum og er lýst í hverju verk hans.

skapandi hátt

Í upphafi ferils síns í málun Rober Delone var hann innblásin af Impressionism. Hann var hrifinn af verkum Gauguin (bretónska tímabil). Síðan 1906 hefur það vakið Post-pressionisminn. En meiri áhrif hafði sköpun Cézanne.

Listamaðurinn í hans eigin ákveðið að rúmmáli misræmi og lita. Því var það upphaflega Cubism. Þetta var sett fram í málverkum af 1906 þar sem settar eru eru í ramma af lýsandi halo.

Samkvæmt listamannsins, línuleg mynstur leiðir í villu. Það er staðsett við hliðina á mörgum þekktum cubists. Með því að skilja hvernig á að brjóta línuna, gerði hann reyndi að komast burt frá þeim. Til að gera þetta, sneri hann til "aðskilin" smear post-impressionism. Þetta gerði það mögulegt að greina á milli forma án þess að nota útlínur.

By 1912, skipstjóri flutti til lit tækni og stoppaði hana. Hún hjálpaði listamaðurinn til að ná tilætluðum þegar mygla á málverkum eru búnar til með hjálp fylgni öðruvísi skyggða sviðum. Rýmið er fengin með því að tónal ósamræmi.

Basic tímabil sköpunar

uppbyggileg

Listamaður Delone Rober talið að litur er dýrmætur, svo með hjálp hennar, í stað hann mest af þeim þáttum, svo sem teikning af horfur og magn ljóss og skugga. Hófst árið 1912. Hann reyndi að mynda samsetningu, sagan fór niður eingöngu á litinn.

Master opnaði lit gæði, sem er þekktur eins og a dynamic afl. Hann tók eftir því að litirnir liggja, geta leitt til nokkurs konar titringi. Þetta gerði svo forritið til að líkja eftir hreyfingu á samsetningu.

Dæmi um þetta mynstur tímabilsins eru ensemble "hringlaga form".

íberísk

Delone Rober, um viðkomandi verks á berjast við 1914-1917. Ég bjó í Portúgal og á Spáni. Hér fór hann að nota nýja tækni, sem sýnir mannslíkamann og öðrum hlutum.

Listamaðurinn var fær til að dýpka myndast hugtakið "dissonance" á myndlist. Í hans túlkun á henni var lit samanburðar við hraðri titringur. Í þrítugsaldri síðustu aldar, þróaði hann sitt eigið listrænt tungumál.

Sem dæmi má nefna málverk "portúgalska Still Life".

Seinni ágripi

Listamaðurinn aftur til þeirra vandamála sem reynt að hemja í Ensemble "umferð lögun" árið 1930. Delaunay búin til á sama efni annarra verka. Þeir reyndust vera meira lifandi og almennt fullkomin frá tæknilegu sjónarmiði.

True lausn hann gæti fundið í hringrás "Joy of Life". Í þessum myndum listamaðurinn gripið til tækni sem gæti aðgreina brot og að einblína á samsetningu.

Dæmi um verk frá þessu tímabili má kallast "Rhythms", "Endless hrynjandi".

Monumental tímabil

Rober Delone (ævisaga er órjúfanlega tengd við Sonia Terk) sá í sínum verkum Monumental staf. Félagar hans og fylgjendur, útskýrði hann að gera við umskipti til að vinna á stofnun einni sekúndu, og þá - á næsta, er hægt að fá Ensemble. Slík málverk, að hans mati, ekki eyðileggja arkitektúr og gerir litirnir leika á yfirborðinu.

Í starfi sínu við "léttir taktar" franska málara notað og jafnvel finna efni sem eru ónæmir fyrir ytra umhverfi.

1937, skipuleggjendur sýningarinnar í París boðist til að gera hanna tvær byggingar. Svo, Delaunay varð mögulegt að sameina arkitektúr með verkum sínum. Hann skapaði mikla léttir spjöldum.

Í slíkum monumental stíl var og nýjustu sköpun, svo sem "The hringlaga hrynjandi", "Three hrynjandi." Þeir hafa orðið eins konar andlega arfleiðsluskrá höfundar. Fylgdu skapandi leit Delaunay braut veikindi og síðari dauða.

röð af málverkum

Master gaf í starfi sínu með venjulegum hætti, staðlaða hugsun. Hann ákvað að fela alla lit. Núverandi vísindakenningar staðfest skapandi leitarsvæðið töframaður. Óvenjulegur litur, var hann fær um að sýna nýja skynjun á rými, kraftur efni.

Sem Parisian, listamaður gat ekki hunsa mikilvægustu byggingarlistar uppbyggingu nútímans. Því lýst í málverkum tákn heimabæ Rober Delone. "Eiffel Tower" er röð af málverkum, sem hann skrifaði árið 1909. Ljósið í þeim skín alls staðar, með þeim afleiðingum að myndin er skipt í hluta. Hvert stykki er víkjandi sínu sjónarhorni.

Árið 1912 hann skapaði Ensemble "Windows", þar sem rými er táknuð með lit andstæðum. Þeir búa dýpt án þess að þörf sé á ljósi og skugga.

Árið 1914, málning hann mynd "til heiðurs Bleriot" frá "hringlaga form." Í henni er sagan á efri mikilvægt. Í sköpun röð sendar í gegnum hreyfingu discoid einsog. Fyrir þessari röð mun hann aftur árið 1930 með því að búa til betri og meira dynamic árangur.

Árið 1920, virðist það sköpun "Nude með bókinni" sem listamaðurinn hefur sótt nýja mannslíkaminn sending tækni.

Hið sanna lausn til skapandi rannsóknum sínum finnur Robert í röð á fjórða áratugnum "lífsgleði".

Fyrir frekari upplýsingar,

Rober Delone (franskur listamaður) búin málverk sem eru geymdar um allan heim: í Bretlandi, Japan, Ástralíu. Í París, National Museum tók fjölskylda sköpunargáfu Delaunay sérstakt herbergi (sem Pompidou Center).

Sonur Robert og Sonia hafði búið 77 ár og dó árið 1988. Charles rannsakað sögu djass og kynnt þennan stíl af tónlist.