Edison Denisov: ævisaga, eiginkona og sköpun

Framúrskarandi tónskáld Edison Denisov fulltrúi avant-garde hreyfingarinnar í rússnesku tónlist 20. aldarinnar. Vegur hans til tónlistar var ekki alveg dæmigerður, en björt gjöf leyfði honum að ná ótrúlegum hæðum í sköpun. Lífsbraut hans er áhugavert sem dæmi um ást fyrir störf sín og óþarfa þjónustu við Art.

Æskuár

6. apríl 1929 í fjölskyldu Tomsk verkfræðingur birtist strákur, sem hét Edison (Denisov). Æviágrip barnsins hófst mjög dæmigerður fyrir þann tíma, og ekkert, nema fyrir óvenjulega nafnið, fyrirsjáanlegt, virtist það ótrúlegt örlög. Foreldrar Edison voru langt frá tónlist: faðir hans er geislafræðingur, sem tekur þátt í að setja upp sjónvarp í Tomsk og móðir hans er phthisiatrician. Sonur þeirra, upp í ákveðinn aldur, var ekki öðruvísi en önnur börn, lærði hann vel í skólanum, náði sér sérstökum árangri í stærðfræði og eðlisfræði og gaf honum gott erlend tungumál. Fjölskyldan bjó mjög hóflega, í farfuglaheimilinu, þar sem aðalfundur Edison var með tónlistina. Náungi þeirra spilaði mandólínið, sem lenti á stráknum með hljóðinu og byrjaði svo nýtt líf.

Vegur til tónlistar

Frá 15 ára aldri byrjar Edison Denisov að taka lexíur á að spila mandólín úr nágranni, reynir síðan að spila klarinett og notar kennslu til að ná góðum tökum á gítarinn. Hann sér sífellt framtíð sína í tónlist, en á aldrinum 16 ára er lítið tækifæri til að hefja menntun sína. Hann kemur til almennra tónlistarnámskeiða í framhaldsskóla, þar sem hann fær grunnatriði tónlistarkennslu, sigrast á verulegum erfiðleikum. Hann hafði ekki verkfæri, svo ég þurfti að læra á kvöldin í leikskóla. Þó Denisov finnur sig ekki að gera tónlist starfsgrein hans. Því í lok skólans fer hann til Tomsk State University fyrir Mehmat. Velgengni hans í stærðfræði var alveg sannfærandi, Denisov nálgast prófessor sem vísindalega sýndi tengsl milli stærðfræði og sköpunar og menningar. En tónlist sleppur ekki Edison, og hann fer inn í tónlistarskóla á píanódeildinni samhliða. Á þessum tíma uppgötvar hann hæfni til að skrifa tónlist og dregur sig í þessa starfsemi.

Blessun Shostakovitsj

Framtíðarleiðin hans byrjar með einföldum, hugleiðandi verkum. En á tímabilinu 1947 til 1949 skrifaði hann röð af preludes fyrir píanóið, í háskóla tók hann að meta mjög mikið. Og til að fá áreiðanlegar upplýsingar um hversu hæfileika hans, ákvað Edison Denisov að senda nokkrar af opuses hans til Shostakovich fyrir endurskoðun. Hinn mikla tónskáld kemur ótrúlega ekki aðeins vel saman með verkum nemandans heldur skrifar einnig nokkuð lofsvert svar, hvetur hann nemandann og segir að hann hafi skýran samsetningarmöguleika sem þarf að þróa. Þetta hvetur unga tónlistarmanninn, og með enn meiri vandlæti byrjar hann að skrifa.

Það er athyglisvert að Shostakovich mun einu sinni aftur gegna hlutverki í lífi Denisov. Árið 1956 mun hann gefa honum tilmæli um að taka þátt í Sambands Composers.

Ár í námi

Á ráðgjöf Shostakovich ákveður Denisov að komast inn í Conservatoire, það gerðist ekki við hann frá fyrsta skipti, en hann náði sínum eigin og endar í bekknum Vissarion Yakovlevich Shebalin, sem var öflugur tónskáld og hæfileikaríkur kennari. Í námi sínu sýnir Denisov mikla kostgæfni og framúrskarandi tónlistar gjöf. Endanleg verk hans - fyrsta athöfn Óperan Ivan Soldier, söngvari hljómsveitarinnar og hringrás næturna - hlaut hæsta mat prófanefndarinnar. Hann hefur útskrifast frá Conservatory með heiður, Denisov fer að útskrifast í skóla og leitar hæstu hæfileika í starfsgrein sinni.

Tónlistarlíf

Í upphafi ferðarinnar er tónskáld Edison Denisov sterkur undir áhrifum af Shostakovich, sem hann náði að eiga vini við í námi sínu í úthverfi. Hann lærir einnig verk I. Stravinsky, K. Debussia, B. Bartók og annarra tónskálda, að reyna að uppgötva leyndarmál sitt um sköpun. Frá upphafi sjöunda áratugarins hefur eigin stíl Denisov þróað. Fyrsta verkið, sem endurspeglar upprunalega upprunalegu tónskáld, var cantata "The Sun of the Incas". The avant-garde hljóð af stykki dregist strax athygli ekki aðeins tónlistarmenn, heldur einnig yfirvöld. Opinber árangur cantata var reynt að banna, og aðeins viðleitni G. Rozhdestvensky og Leningrad Philharmonic gerðu áhorfendur að kynnast verkinu Denisov. Og ári síðar heyrist cantata í Frakklandi og Þýskalandi, sem færir tónskáldið alþjóðlega frægð og valdið því að ennþá mislíkar af hálfu Sovétríkjanna.

Síðan 1959 hefur Denisov verið að kenna tækjabúnaði í tónlistarháskólanum og síðar samsetningu, námu margir tónskáldar hans í bekkjum sínum. Árið 1979 voru verk Denisov undir sterkustu gagnrýni frá T. Khrennikov, og tónskáldið var svartlistað og mjög flókið líf hans.

Frá miðri tíunda áratugnum hefur ævisaga Edison Denisov breyst, stjórnvöld verða að verða hagstæðari fyrir hann, hann er jafnvel skipaður einn af leiðtogum Sambands Composers, starfar virkan í kvikmyndum og leikhúsi og skrifar helstu verk.

Árið 1990 endurspeglar hann með hóp af svipuðum hugsunum fólki samtímans samtímasamfélagið, sem var til í byrjun 20. aldar. Í hópnum voru taldar leiðandi tónskáld: D. Smirnov, E. Firsova, V. Tarnopolsky og aðrir. Denisov útskýrði reynslu sína og hugsanir í bók sinni "Contemporary Music and the Problems of Evolution Composite Technique".

Fram til 1990, líf Denisov var ekki auðvelt, hann var ekki leyft að vinna, hann var ofsóttur. Og aðeins perestroika gaf honum tækifæri til að rólega vinna með erlendum samstarfsmönnum, launþáttum og meistaranámskeiðum. Frá því um miðjan 90s ferðast hann um heiminn, starfar í Frakklandi, hann er boðið til dómnefndar hátíðlegustu hátíðirnar og keppnirnar. Frumsýndarverk Edison Denisovs með góðum árangri erlendis: "Requiem", "Foam days", tónleikar fyrir víólu.

Sérstakur söngleikur

Tegund fjölskyldunnar af arfleifð Edison Denisov er nokkuð stór. Hann reynir sjálfan sig í óperu (hið fræga "Foam Days" hefur unnið honum heimsins frægð) og í ballett (skrifar játningu) og í verki á verulegum verkum (oratorio "Líf og dauða Jesú Krists", ópera-oratorio "Að hækka Lasarus "), Skrifar tónleika fyrir ýmis tæki og symfonies. Hann er einnig þátt í endurreisn og orkustöðvun. Edison Denisov fékk réttilega titilinn avant-gardist, leitaði hann alltaf í formi tónlistarstarfa, djarflega sameina meginreglur sonority, serialism, aleatory og þróa hugmyndir franska impressionism.

Félagsleg og tónlistarstarfsemi

Denisov Edison Vasilyevich var ekki aðeins framúrskarandi tónlistarmaður heldur einnig áhugaverður manneskja. Hann var forseti Samtaka samtímalistans, sem er kallaður til að finna nýjan fegurð. Stofnunin stýrir tónleikum rússneskra tónskálda erlendis og stundar einnig menntunarstarfsemi og kynnir verk erlendra tónskálda til innlendra almennings. Tónskáldið kynnti virkan nýja rússneska listið, fyrirlestur í mörgum evrópskum tónlistarskóla. Hann fjallaði einnig um eins og hugarfar tónlistarhátíðir. Á síðustu árum ævi starfaði hann í París hjá IRKAM Institute, sem er að læra og leita að nýrri hljóðeinangrun. AFM heldur áfram að vera til og vinna áberandi eftir brottfall Edison Vasilyevich, félagar hans muna hann og halda áfram starfi sem hann byrjaði.

Helstu afrek og árangur

Edison Denisov er ekki mjög spillt með opinberri viðurkenningu í Rússlandi. Hann varð listamaður fólks í Rússlandi árið 1995 og fékk ekki fleiri verðlaun heima. Í Frakklandi hlaut hann titilinn heiðursborgari Parísar og fyrir þjónustu hans við menningu Frakklands og heimsins var Edison Denisov veitt til heiðursdeildarinnar.

Einkalíf

Skapandi fólk finnur oft erfitt með að raða persónulegu lífi. En auðvitað eru undantekningar, svo sem Edison Denisov. Kona fyrir tónskáldið, sagði hann, ætti að vera vinur og rólegur höfn. Þess vegna valdi hann konum að búa til fjölskyldu frá umhverfi sínu. Fyrsta konan - tónlistarfræðingur Galina Grigorieva - fæðist tónlistarmanni son og dóttur og átti erfitt með myndarár.

Annað eiginkona Edison Denisova - Ekaterina Kuprovskaya-Denisova - einnig tónlistarfræðingur, var yngri en tónskáldið í 37 ár. Hún gaf honum líka tvö börn og var með honum til enda. Eftir dauða eiginmanns hennar, birti hún bókina "Maðurinn minn - Edison Denisov" og byrjaði að takast á við listræna arfleifð sína.

Lífið í tónskáldinu lauk 24. nóvember 1996 í París, eftir tvö ár alvarleg veikindi.