Fugue - hvað er í tónlistarfræði?

Það eru margar hugtök í tónlistarfræði. Byrjandi hlustandi getur spurt með undrun: fugue - hvað er það? Og sérfræðingar munu segja að þetta sé ein af mest þróuðu tónlistarmyndum fjölradískum myndum.

Uppruni tegundarinnar

Ef þú svarar spurningunni, hvað er fugue í tónlist, þá mun skilgreiningin líða svona svolítið: það er leikrit byggt á framkvæmd eins þema í nokkrum raddum. Hugtakið kemur frá ítalska orðinu "hlaupandi". Fugue sem tegund er fæddur á 15. öld, þá eru tónskáldin að leita á sviði tónlistarforms og leitast við að sýna þemað í öllum fjölbreytni tónum. Þetta verður mögulegt í fjölradískum formum.

Ef það er löngun til að gefa nánari svar við spurningunni hvað er fugl í tónlist, þá mun skilgreiningin vera þetta: það er tegund tegundar, einkennandi fyrst og fremst fyrir Baroque list, þegar offramboð myndarinnar var aðal listrænn grundvöllur. Forfeður tegundarinnar er Alexander Polietti, sem skapaði form sem heitir fugla í dag.

Hvað er tegundin í tónlist? Þetta er staðfest sett formlegt einkenni, skörp form. Og það var Poletti sem réttlætir allar breytur fugunnar, aðalhlutverk hennar er fjölfónía. Þessi mynd gleypti allt það besta sem fannst í eftirlíkingu-contrapuntal tónlist. Í hjarta Fuglanna er hugsun. Það er kallað þema. Það í fugunni er stöðugt að þróa og auðga í mismunandi raddum, þetta leiðir til endurskoðunar á efninu, þróun hennar. Umfang þemaðsins er innan eins oktaups. Ekki er hægt að fullyrða að efni sé lokið. Það eru þrjár samsetningarhlutar, þar sem fugan er klofin.

Hvað er samsetning? Þetta er samræmd samsetning þætti í sérstöku formi sem tjáir innihaldið. Fugue nær þremur slíkum þáttum: lýsing, þróun og niðurstaða. Skýringin sýnir þemað í öllum raddum, þróunin kynnir hana í nýjum tónleikum með þemabreytingum. Niðurstaðan er efni í lykillyklinum, að lokum eru öll raddin sameinaðir saman. Í viðbót við þriggja hluta fuglanna má einnig finna tvíhliða fugue. Í þessu tilfelli er þróun sameinað niðurstöðu.

Tegundir fjölradda fugla

Í tónlistarfræði, tónskáld, sem endurspeglar spurninguna: "Fugue - hvað er það?", Komst að þeirri niðurstöðu að það gæti verið nokkur afbrigði af þessari tegund. Algengasta fugue er fjögurra stafa. Í þessu formi byrjar þemað í einu af raddunum, það er kallað leiðtogi, þá er það líkað í annarri röddinni (gervihnött) í hærri tónleika, síðan eftir að breytingarnar koma þriðja röddin og endurtakar leiðtoga og síðan fjórða, líkja eftir gervitunglinu.

Rarer eru tveir, þrír og fimm voiced fuglar. Þessar eyðublöð eru einnig byggðar á leiðtoga og gervihnöttum, en það eru tilbrigði í endurtekningu þemunnar.

Til viðbótar við fjölda raddanna, getur fugan verið breytileg eftir því hvaða hlutverk undirleikurinn er. Hann ræður röddina eða þróar eigin þema hans.

Fugue í Baroque Age

Á þessu tímabili verður fugan aðalhlutinn, ríkur form hans uppfyllir kröfur tímans. Vel þekkt tónlistarfræðingur Johann Fuchs skrifaði ritgerðina "Steps to Parnassus," þar sem hann staðfesti myndina af fugunni og mótaði tækni til að kenna tækni hennar. Hann útskýrir hlutverk mótvægis, og þessi vinna verður grundvallaratriði í mörg ár að koma. Svo, Haydn lærði einu sinni mótvægi við þetta verk.

Frægustu fuglarnar eru auðvitað verkin I. Bach fyrir klausturritið, "Well Tempered Clavier" hans með 24 preludes og fuglar í öllum mögulegum lyklum. Þessi verk hafa orðið fyrirmynd í langan tíma. Áhrif Bach á næstu kynslóð tónskálda voru svo frábær að hver þeirra sneri einu sinni einu sinni til skrifa fugla.

Fugues af tímum klassíkarhyggju

Tímabilið af klassískri menningu ýtti fugue frá framlínu. Þessi tegund verður of hefðbundin. En jafnvel mesta tónskáldin, svo sem Beethoven og Mozart, skrifa fuglar, þar á meðal þau í ýmsum verkum sínum. Þetta er að verða nýtt stig. Fugue hættir að vera sjálfstæð vinnu og er hluti af stærri verkum. Þetta leiðir til hægfara lækkunar á merkingartækni síðasta hluta þess. Til dæmis, Mozart í úrslitaleiknum "The Magic Flute" úrræði í formi fugue.

Fugue á 20. öld

Tímum rómantíkarinnar í ljósi Verdi, Wagner og Berlioz skilar rétta vinsældum fugue. Á 20. öldinni verður það að sjálfsögðu sjálfstæð vinna, til dæmis fyrir líffæri, og er með í stærri formum. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Shostakovich og margar aðrar nýjungar tónskálda gefa nýju lífi til fuglanna og leggja mikla endurskoðun á verkum Bach og Beethoven. Frjáls og dissonant mótmæla verða grunnurinn fyrir tónlist nútímans.

Nútíma tónlistar tilraunir með hefðbundnum tegundum, og varð ekki undantekning á fugunni. Hvað er samræmi í tónlist? Þetta eru afbrigði á eilífum þemum. Þess vegna finnur fugan nýjar umbreytingar en deyur ekki.