Italian dans sögu og fjölbreytni þeirra

Í heimi margra þjóða býr saman, miðla á mismunandi tungumálum. En ekki aðeins orðin talað við fólk í gegnum söguna. Í þeim tilgangi að spiritualizing tilfinningar þínar og hugsanir í fornöld notaðir lög og dönsum.

Dance Art gegn bakgrunn þróun menningar

Italian menning skiptir miklu máli gegn bakgrunn árangri í heiminum. Upphaf örum vexti þess fellur með fæðingu nýs tímabils - endurreisnartímanum. Reyndar, það er vakning um það á Ítalíu, og á meðan vaxandi innbyrðis, án þess að snerta aðra. Fyrsta velgengni hans fellur á XIV-XV öld. Síðar, með ítalska útbreiðslu í Evrópu. Þróun þjóðfræði hefst einnig í XIV öld. Fresh andi list, mismunandi viðhorf til heimsins og samfélag, breyta gildum beint fram í dönsum Folk.

Áhrif á endurreisnartímanum, ný skref og Bally

Á miðöldum ítalska hreyfing á tónlist flutt shagoobrazno vel, með klettur. Renaissance breytt viðhorf gagnvart Guði, sem endurspeglaðist í þjóðtrúnni. Ítalskir dönsum keypti þróttur og líflega hreyfingu. Svo pas "punkt" táknaði jörð uppruna mannsins og tengsl hans við gjöfum náttúrunnar. A hreyfing "á tánum hans" eða "að hoppa" sem löngun mannsins til Guðs og vegsömun hans. Þeir byggjast á ítalska dans arfleifð. samsetning þeirra hefur verið kallaður "stig" eða "stig".

Ítalskir Folk hljóðfæri á endurreisnartímanum

þjóðtrú verk voru gerðar við undirleik. Til að gera þetta, notuðum við eftirfarandi verkfæri:

• Sembal (Italian "semball"). Fyrsta nefna Ítalíu, XIV öld.
• Tambourine (eins konar bumbur, forfaðir nútíma tromma). Dansarar notað það líka á hreyfingu.
• Fiðla (strengjahljóðfæri sem er upprunnið í XV öld). Italian fjölbreytni hennar - víólu.
• Lute (reif strengjahljóðfærum).
• Fifes, flautur og oboes.

dans fjölbreytni

Tónlistin Heimurinn hefur keypt ítalska fjölbreytni. Tilkomu nýrra tækja og laglínum eru hvattir til að duglegum hreyfingar í takt. Innlend ítalska dönsum upprunnið og þróað. Nöfn þeirra voru mynduð, oft byggt á landsvæði meginreglu. Það eru margar tegundir af þeim. Helstu þekkt í dag ítölsku dönsum: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella og pitstsika.

Bergamasca: bendir sígild

Bergamasca - vinsæll ítalska Folk dans XVI-XVII öld, úr tísku eftir, en láta samsvarandi tónlistar arfleifð. Innfæddur Svæði: North Italy, Bergamo Province. Tónlistin í þessum skemmtilega dansi, Rhythmic. Stærð klukku metra - háþróuð chetyrehdolny. Hreyfingar - einfalt, mjúkt, gufu, getur breyst á milli pör í ferlinu. Upphaflega ég elskaði Folk dans á dómi á endurreisnartímanum.

Fyrsti bókmennta nefna það sést í William Shakespeare "Jónsmessunótt Dream." Í lok XVIII öld dans þjóðsögum Bergamasca vel inn í menningararfi. Margir tónskáld hafa notað þennan stíl í því ferli að skrifa verk sín: Marco Uchchelini, Salómon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Í lok XIX öld var öðruvísi túlkun Bergamasco. Þetta lýsti sér sem flóknu blönduð stærð söngleikur metra, með meiri hraða (A. Piatti, Debussy). Í dag varðveitt leifar af þjóðlagatónlist Bergamasco, sem eru að reyna að innleiða með góðum árangri í ballett og leiksýningar, með því að nota viðeigandi stylistic tónlistar undirleik.

Galliard: Kát dansi

Galliard - gamall ítalskur dans, einn af fyrstu fólk. Það birtist í XV öld. Þýðingin þýðir "kát". Reyndar er hann mjög kát, ötull og Rhythmic. Það er flókið ferli af fimm skrefum og stökk. Það tvöfaldar Folk dans, varð vinsæll í aristocratic bolta á Ítalíu, Frakklandi, Englandi, Spáni og Þýskalandi.

Í XV-XVI öld galliard komst í tísku vegna þess grínisti formi, fjörugur, skyndileg hrynjandi. Misst vinsældir vegna þess að þróun og umbreytingu á venjulegu Prím dómi dans stíl. Í lok XVII öld er alveg flutt til tónlist.

Fyrir aðal galliard sem lýsir sér í hæfilegum hraða, lengd úr metra - Easy trilobal. Á síðari tímabilum eru framkvæmdar með viðeigandi hrynjandi. Þannig galliard einkenndist af flóknu söngleik metra lengd. Frægur nútíma verk í þessum stíl einkennist af hægum og afslöppuðu hraða. Tónskáld sem notuð galliard tónlist í verkum sínum: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd og aðrir.

Saltarello: Wedding gaman

Saltarello (saltarello) - mest forn ítalska dans. Það er alveg kát og Rhythmic. Í fylgd með blöndu af skrefum, stökk, beygjur og bogar. Uppruni: frá ítalska saltare - "stökk". Fyrsta minnst af þessu tagi af alþýðulist hingað aftur til XII öld. Það var upphaflega opinber dans í söngleik undirleik einfaldri tveimur eða ternary metra. Síðan XVIII öld, smám saman úrkynjast í gufu saltarello tónlist flókin mál. Stíllinn er varðveitt til þessa dags.

Í XIX-XX öld - það hefur breyst í miklum ítalska brúðkaup dans sem hrista fótinn á brúðkaup aðila. Við the vegur, á meðan þeir eru oft tímasettar til uppskeru. The XXI - sungið í sumum kjötkveðjuhátíða. Tónlistin í þessum stíl var þróað í verk margra höfunda: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: tignarlegt hátíðleika

Pavan - forn Italian danssalur dans, sem er flutt eingöngu á dómstóla. Það er þekkt annað nafn - Padovan (af nafni ítalska borginni Padova, frá Pava latinskogo - Peacock). Þessi dans er hægur, tignarlegt, dýran, pretentious. The samsetning af hreyfingum samanstendur af einföldum og tvöföldum skref, og lotning félagar reglubundin breyting staðsetningu miðað við annan. Ég dansa ekki aðeins stig, en einnig í upphafi skrúðgöngum eða vígslu.

Italian Pavane, inn að dómi dönsum annarra landa þróast. Það varð eins konar dans "mállýskum". Þannig spænska áhrif hefur leitt til þess að tilkoma "pavanili" og frönsku - að "passamezzo". Tónlist sem voru gerðar PA var hægur bilobate. Slagverkshljóðfæri áherslu á hrynjandi og mikilvægum augnablikum samsetningu. Dance fór smám saman úr tísku, varðveitt í verkum söngleik arfleifð (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saëns, Ravel).

Tarantella: persónugervingur ítalska geðslag

Tarantella - Italian Folk dans sem hefur verið varðveitt í dögum okkar. Hann er ástríðufullur, ötull, Rhythmic, kát, óþreytandi. Italian Tarantella dans er aðalsmerki íbúum. Það samanstendur af blöndu af stökk (þ.mt hlið) með annari útgáfu af fótum fram og til baka. Hann hét til heiðurs borginni Taranto. Það er líka önnur útgáfa. Þeir sögðu að fólk bitinn af kónguló Tarantula, var tekið til sjúkdómnum - tarantizmu. Veikindin var mjög svipuð hundaæði, sem reyndi að lækna í því ferli af non-stöðva fljótur hreyfingar.

Tónlist er flutt í einföldum eða flóknum Trifid stærð. Það er fljótur og gaman. Features:

1. Sameina helstu verkfæri (þ.mt lyklaborð) með viðbótar, sem eru í höndum dansaranna (bumbum, bjöllum).
2. Skortur á stöðluðum tónlist.
3. Spuni á hljóðfæri í tengslum við vel þekkt takti.

Taktur felst í hreyfingum sem notuð af F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky í verk hans. Tarantella og í dag er litrík Folk dans, sem á grunnatriði hverjum Patriot. Og í XXI öld það heldur áfram að gegnheill hrista fótinn á skemmtilega frí fjölskyldu og helli brúðkaup.

Pitstsika: grípandi dans bardaga

Pitstsika - hratt Italian dans dregið úr Tarantella. Það varð dans átt ítalska þjóðtrú vegna útliti eigin sérstakri þeirra aðgerðum. Ef tarantella - aðallega massi dans, varð það mjög pitstsika par. Jafnvel fleiri Groovy og ötull, hann fékk nokkrar styrjaldar athugasemdir. Hreyfing af tveimur dönsurum líkjast einvígi þar sem andstæðingar eru að berjast gaman.

Það er oft flutt af the ladies með nokkrum frúr í móti. Á sama tíma, framkvæma erfiða hreyfingar, unga konan hafi lýst frumleika, sjálfstæði, hraður kvenleg, vegna hafna hvers þeirra. Knights bíða lægri hlut þrýstingi, sýna aðdáun sína fyrir konu. Slík einstaka eiginleika einkennilegur eðlis aðeins pitstsike. Að sumu leyti, einkennir það ástríðufullur ítalska eðli. Hlaut vinsældir í XVIII öld, pitstsika ekki misst hana til þessa dags. Hann heldur áfram að framkvæma á kaupstefnum og kjötkveðjuhátíða, fjölskyldu hátíðahöld og leikhús og ballett framleiðslu.

The tilkoma af nýrri tegund af dansi hefur leitt til stofnunar viðeigandi tónlistar undirleik. Birtist "Pizzicato" - leið framkvæmd verka á þeim laut strengina, en ekki raunverulegir boga og klip fingrum. Niðurstaðan er algerlega mismunandi hljóð og laglínur.

Ítalskir dönsum í sögu heimsins choreography

Upprunaefni sem alþýðulist, slá inn aristocratic danssalir, dans líkaði í samfélaginu. Það var því nauðsynlegt að systematize og concretize pa í þeim tilgangi að áhugamaður og faglega þjálfun. Fyrstu danshöfundunum kenningasmiðir voru bara að Ítölum: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Þessi verk, ásamt skerpa stílfærðar hreyfingar þeirra og þjónaði sem grundvöll fyrir þróun heimsins ballett.

Á sama tíma, á upphaf voru að dansa Saltarello eða hommi tarantella einföld dreifbýli og þéttbýli íbúa. Ítalska skapgerð - ástríðufullur og lífleg. The Renaissance - dularfulla og glæsilegu. Þessir eiginleikar einkenna ítalska dönsum. arfleifð þeirra - grundvöllur fyrir þróun dans í heimi í heild. lögun þeirra - spegilmynd af sögu, náttúru, tilfinningar og sálfræði allt fólk í gegnum aldirnar.