Futurism í málverkum er ... Futurism í 20. aldar málverki: fulltrúar. Futurism í rússnesku málverki

Víst þurfti hver og einn af okkur að heyra svona hugmynd sem "framúrstefnulegt". Strax er það ágætt mynd af eitthvað frábært, nýtt, órökrétt. Til þess að gera ekki giska, skulum við færa beint til umfjöllunar um þessa listræna stíl.

Hvað er framtíðarsýn?

Almennt er framtíðarhorfur almennt nafn bókmennta- og listrænar stíll snemma á 20. öld, upprunnið á Ítalíu og síðar í Rússlandi. Futurists byggðu eins konar frumgerð í framtíðinni, en aðal grunnurinn var að eyðileggja menningarlegt staðalímyndir. Við getum sagt að þeir væru eins og byltingarmenn í list, vegna þess að markmiðið var almenn endurnýjun hugmyndafræði og siðferðileg sýn allra forvera í skapandi virkni. Þetta róttæka forrit mótmælti öllu listrænum arfleifð, en alveg ánægð með kröfur í algeru sjálfræði listarinnar. Þeir settu ekki aðeins nýtt líkan af heimskerfinu, þeir endurgerð nýja frumgerð af tækni og þéttbýli.

Framtíðarsýn í 20. aldar málverki

Það má segja að framúrstefnuleikur í málverki sé auðvelt að líta út fyrir akademískan hátt, sem stuðlar að birtingu ónákvæmni og sérstöðu. Upprunalega leiðtogarnir í málverkinu voru listamenn eins og Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Aðferðin við framkvæmd er mjög svipuð cububism og Expressionism, en visualization félags-pólitískrar hreyfingar hefur orðið einkennandi. Framúrskarandi listamenn reyndu að endurskapa mynd sem gæti flutt áhorfandann að hinum megin við mælinguna, flutt í miðju myndarinnar, þannig að staðgöngin verða áþreifanleg og hreyfingin skarpari. Oftast sýndu dómarin geometrísk tölur, sem voru mjög margfættar. Lýsingu á kaleidoscope var búin til, litasamsetningin sem var óvenju alhliða.

Óvenjulegt litróf í verkum framúrstefnulegra listamanna

Framúrstefnulegt málverk er ekki bara samsetning tölur. Sérkennileg einkenni eru litaspekturinn, þar sem fjölbreytni gerir þér kleift að búa til einkennandi rithönd listamannsins. Einhver notaði björtu liti, vanrækja blöndun lita, einhver vildi frekar eintóna tóna. Þannig sýndu listamenn ágrips list, þar sem markmiðið var að skapa dynamic samsetningar með því að visualize slíkar líkamlegar fyrirbæri sem orku, hraða og jafnvel hljóð. Sérkenni þessara samsetninga, þar sem ekki er um sérstakt efni að ræða, leitaði listamaðurinn fyrst og fremst að því að vekja áhorfandi frjálsa samtök sem laða að mismunandi hugsanir og tilfinningar.

Futurism í rússnesku málverki

Sem stefnumörkun í sjónrænum listum var framtíðarhorfur til upphafs 1920s. Rússneska listamenn á þessum tíma voru mjög sammála eigin leitum sínum, þar sem þeir voru oft í Evrópu. Skapandi tölur fundu persónulega hagl í einkennum framúrstefnuhneigðra af ítalska uppruna, en á sama tíma var öðruvísi í hugmyndafræði þeirra. Rússneska framúrskarandi listamenn voru óháð vestrænum listamönnum, til dæmis glorified ekki yfirburði tækni, heldur einmanaleika fólks meðal bíla. Rétt frá því augnabliki tóku rússneskir listamenn að grípa til reynslu hefðbundinna lista og tóku að vinna virkan til að búa til myndir af virku nútíma lífi í allri einfaldleika þess. Með trausti getum við sagt að fyrir listamenn er framtíðarhorfur í málverki leið til sjálfsþátta, sjálfs staðfestingar.

Fulltrúar framtíðarstefnu í málverki

Í Rússlandi voru fyrstu fulltrúar Futurism, sem studdu þessa þróun, bræður Burliuk.
Þeir ná að lýsa ótrúlega bjarta myndum. Það kemur í ljós að ekki aðeins voru nýjar gerðir gerðar en þeir voru einnig stofnendur nýrra hópa meðal listamanna sem nýttu nýja stefnuna. Eftir hring arfleifðarinnar fór það að vaxa hratt. Við þekkjum svo vinsæla framúrskarandi listamenn sem N. Burliuky, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, K. Malevich. Í verkum þessara fulltrúa getum við fylgst með fjölvíddarhugtaki sjónarhóli, þar sem hver áhorfandi sér á sinn hátt.

Framúrstefnulegt málverk. Málverk

Margir listamenn lánuðu einfaldlega hugmyndina frá kubbum, sem leiddi til verulegs fjölda verka slíkra höfunda sem Nathan Altman (Anna Akhmatova, 1914), Robert Falk (Tataríska garðinn, 1915), Kazimir Malevich ("Rye Harvesting" 1912). Eitt af óhefðbundnum teningur-framúrstefnulegu sköpunum varð björt portrett af Vladimir og David Burliukov í bók Vasily Kamensky í Tango with Cows (1914).

Á þeim tíma var bókmenntin samhljóða tengd við myndlistina. Skáldskapur í framtíðinni átti sér stað sjónrænt listamann, sem leiðir til sameiginlegra verka.

Dæmi um eitt af verkum Malevich - "Aviator" (1914)

Við skulum skoða eitt af verkunum. Eðli þessa myndar er í meginatriðum svipuð: Geimmyndin á myndinni sem lýst er er hliðstæð við kubískum listamönnum. En í Futurists, það er, Cubo-Futurists, gegnir geometrization mestu hlutverki og er ekki alltaf í eðli sínu. Í málverki Malevichs sjáum við mynd af manni geometrized, keðjuðum í sumum málmvopnabúnaði. Í efri hluta myndarinnar sjáum við mynd af gaffli, hér er saga, spilakort og skilti. Allt myndin virðist vera sveifla, fljótandi. Hvert verk hefur tákn og þessi sköpun er engin undantekning. Við getum sagt að hlutirnir sem lýst er tákni eðli flug fyrstu árin. Eins og það var, myndar balloonistinn. Rýmið sjálft virðist aðeins samanstanda af fjölháðum flugvélum og bindi í formi strokka.

Eftir stríðstímann flutti sérhver "eftirlifandi" framtíðarfræðingur listamaður í hans átt. Það má segja að sem listræna hreyfingu hafi framfarir smám saman byrjað að missa mikilvægi þess og í heild sinni tæmd formlega framkvæmd og hugmyndir. En framtíðarsýn í málverkinu er allt tímabil í listasögunni. Það var í gegnum sköpunargáfu að tölurnar leitast við að breyta heiminum, til að þýða heimssýnin á fólki í öðru sjónarhorni með sjálfsþjöppun og dýpt táknanna. Atvik félagslegra mála voru einfaldlega að byggja upp heimspeki sem hafði áhrif á ekki aðeins málverk og bókmenntir heldur einnig kvikmyndahús, myndlistarmyndir og, að sjálfsögðu, leikhúslist.