Gluck Æviágrip og stutt haratkeristika tónskáld

Um Gluck áhugavert fyrir skilning á sögu klassískrar tónlistar. Þetta tónskáld var mikill reformer tónlistar sýningar hugmyndir hans voru á undan sínum tíma og haft áhrif á starf margra annarra tónskálda á 18. og 19. öld, þar á meðal rússnesku. Þökk sé honum, ópera hefur orðið mjótt útlit og dramatísk fullkomnun. Að auki vann hann að ballettum og litlum tónverk - Sonatas and Overture, sem eru einnig mikinn áhuga á samtímalistamenn sem eru tilbúnir til að fela í sér leiðir þeirra í tónleikaröðinni áætluninni.

unglingum ár

Snemma ævisaga Gluck er ekki vel þekkt, en margir vísindamenn eru virkir að rannsaka æsku sinni og unglingsárum. Það er vitað að hann var fæddur í 1714 í Pfalz í fjölskyldu Forester og var menntaður heima. Einnig, næstum öll sagnfræðingar sammála um að hann var barn sýndi ótrúlega tónlistar hæfileika og vissi hvernig á að spila á hljóðfæri. Hins vegar faðir hans vildi ekki að hann að verða tónlistarmaður, og sendi hann í skóla.

Hins vegar framtíðin fræga tónskáld langar til að tengja líf mitt með tónlist, og því í burtu frá heimili. Árið 1731 er hann settist í Prag, þar sem hann lék á fiðlu og selló undir stjórn hins fræga tékkneska tónskáld og kenningasmiður B. Svartfjallalands.

italian tímabil

Ævisaga Glück er hægt að skipta í nokkrum áföngum, velja sem viðmiðun búsetu, vinnu og skapandi starfsemi. Á seinni hluta 1730s hann kom til Milan. Á þessum tíma, einn af leiðandi ítalska höfunda tónlistar var John. Sammartini. Undir áhrifum hans, Gluck byrjaði að skrifa eigin tónsmíðar. Samkvæmt gagnrýnendum, þetta tímabil af tími sem hann valdi á svokölluðu homophonic stíl - tónlistar stefnu, sem einkennist af the hljóð af einum af helstu þema, á meðan aðrir gegna tengd hlutverki. Ævisaga Glück geta talist mjög ríkur, af því að hann hefur tekið virkan unnið og kom með fullt af nýjum klassískri tónlist.

Húsbóndi homophonic stíl var mjög mikilvægur áfangi í tónskáldsins, eins og í evrópskum tónlistarskóla telst sá tími var ríkjandi polyphony. Á þessu tímabili, hann skapaði fjölda óperum ( "Demetri", "Port" og aðrir), sem, þrátt fyrir eftirlíkingu, fært honum frægð. Þangað 1751, tónleikaferð hann við ítalska hópnum, hef ég ekki enn fengið boð um að flytja til Vínar.

ópera umbætur

Kristof Glyuk, sem ævisaga skal órjúfanlega tengd sögu myndun óperunni, hefur gert mikið fyrir siðaskipti á tónlistarflutning. Í XVII-XVIII öld, ópera var stórkostleg tónlistar sjón með fallega tónlist. Var mikið áhersla ekki svo mikið efni og formi.

Oft tónskáld skrifaði eingöngu fyrir tiltekið rödd, ekki umhyggju um sögu og merkingu. Gluck öfugt eindregið þessa aðferð. Í óperum hans, tónlistin var teljast til drama og einstakra reynslu persónanna. Í starfi sínu "Orfeo Euridice" tónskáld helst tengdur fornar þætti harmleikur með choral númerum og listdans fulltrúa. Þessi aðferð var nýstárlega fyrir á sínum tíma, og þess vegna var ekki þegið af samtíðarmönnum sínum.

Viennese tímabil

Einn af stærstu tónskáld 18. aldar er Kristof Villibald Glyuk. Þetta æviágrip tónlistarmaður er mikilvægt að skilja myndun klassískum skóla, eins og við þekkjum það í dag. Þangað 1770 starfaði hann í Vín við hirð Marie Antoinette. Það var á þessu tímabili voru mynduð og fékk endanlega tjáningu sína skapandi meginreglum hans. Að halda áfram að vinna í hefðbundnum fyrir þann tíma grínisti ópera genre, hann skapaði nokkur frumsamin óperum, sem eru víkjandi í ljóðrænum skilningi tónlistin er. Þessir fela í sér verk "Alceste", búin til af Euripides harmleikur.

Í þessari óperu Overture, sem önnur tónskáld hafði sjálfstætt nánast skemmtilegur gildi, keypti það mikla merkingu. lagið hennar var lífrænt ofið inn helstu sögu og setja tóninn fyrir allt framsetningu. Samkvæmt meginreglunni leiðsögn fylgjendum sínum og tónlistarmenn á 19. öld.

Paris stigi

1770s eru erfiðasti í ævisögu Gluck. Samantekt á sögu verður endilega að geyma stutta lýsingu á þátttöku sinni í deilu sem gaus árið Parisian vitsmunalegum hringi í kringum það ætti að vera ópera. Deilan var á milli stuðningsmenn franska og ítalska skólum.

Fyrsti varði nauðsyn þess að koma á leiklist og tilfinningu sátt í tónlistarflutningi, en hið síðarnefnda er lögð áhersla á söng og tónlistar spuna. Gluck varði fyrsta sjónarhorn. Eftirfarandi skapandi meginreglum hans, skrifaði hann nýja óperu sem byggir á leikriti eftir Evripídes "Iphigenia í Tauris." Þessi vinna hefur verið viðurkennd sem best í skapandi starfi tónskáldsins og hefur styrkst Evrópu frægð sína.

áhrif

Í 1779, vegna alvarlegra veikinda sem hann sneri aftur til Vín tónskáldið Kristofer Glyuk. Þetta æviágrip hæfileikaríkur tónlistarmaður er ekki hægt að ímyndað sér án þess að minnast á síðustu verkum hans. Jafnvel þegar hann var alvarlega veikur, skrifaði hann fjölda Odes og lög fyrir píanó. 1787, dó hann. Hann átti marga fylgjendur. Besta nemandi hans tónskáldsins sjálfur talið A. Salieri. Hefðir eru settar með Gluck, voru grundvöllur sköpun Beethoven og Wagner. Þar að auki, mörg önnur tónskáld sem hann líkti ekki bara í að semja óperur, en einnig sinfóníur. Rússneska tónskáldið Glinka metin sköpunargáfu Gluck.