Táknmálið í málverkum eftir rússneska listamenn

Táknmáli í Rússlandi mismunandi verulega frá þessari þróun í list öðrum Evrópulöndum. Fram í lok nítjándu aldar, Rússneska táknmáli hefur sín sérkenni sem gera það þekkta og einstakt. Tilkoma hans er í tengslum við virkni þekktra publicists og skáld - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Táknmálið í starfi sínu fyrst og fremst trúarleg-dulspeki, Christian. Með öðrum orðum, skilningur tákn er athöfn af því að þekkja Guð. Framúrskarandi fulltrúar þessa þróun getur talist SM Soloviev og FM Dostojevskí.

Aðallega bókmennta táknmál er eining af hugmyndum, almenn stefnumörkun og merkingu. Táknmáli í að mála misvísandi og óljós, og að sumu leyti kemur í hugmyndafræði átökum við bókmennta grunni. Svarið við leit duhovvnye rithöfunda er hreint sýna andleg ( "Vision Young Bartholomew", "The Hermit", "Proceedings of St Sergius" M. Nesterov) á óhóflega pretentious viðhorf - að grótesku ( "Spring" Chagall, "baða Red Horse "Petrov-Vodkin, og svo framvegis).

Táknmálið í málverkinu var fyrstur til að nota M. Vrubel. Bright, ákafur, má segja, mósaík list the mikill herrum Epic, monumental. Það chvstvuetsya mótsögn milli alvöru umhverfi og ímyndunarafl höfundar. Verk hans sökkva okkur í tímum Epic hetjur Hoary fornöld, sem virðist okkur sem eitthvað draumlíku og ímyndunarafl.

Gott dæmi um hvernig á að sýna táknmáli í málun - þekkt verk Vrubel er "Pearl". Infinite alheimurinn, twinkling Fairy taintvenno og perlu tónum endurspeglast í pínulitlum perlum. Eða hitt, ekki síður frægur, "Sitjandi Demon". Vegna samsetningu tækni, líta á myndina af eðli og sýnt hypnotizing og dáleiðandi, steypu andrúmsloft ótta og innri vanlíðan. En, þrátt fyrir slíkar blendnar tilfinningar af það er ómögulegt að líta undan.

Frekari þróun á táknmáli í málverkinu var vegna skapandi samtaka listamanna sem kallast "The Blue Rose". Mest áberandi fulltrúi þessa hóps var VE Reykjavik-Musatov. Tímabil sköpun listamannsins fellur með aldamótin, sem var endurspeglast í framkomu hans af að skrifa. Allt frá impressionistic teikningum, kom hann smám saman að nýjum stíl af málverkum, murals, lífrænt senda frá myndmál, sem er full af táknmáli í málverkinu. The frægur vinna "Tapestry" virðist við fyrstu sýn, venjuleg og felur ekki í sér samsæri einfaldleika. Hins vegar á hvern hátt sem tveir spjalla konur, falinn ómælda dýpt sýnt. Áhorfandinn er flutt til sérstakrar styrk samsetningu. Það er tilfinning sem "Tapestry" felur í sér dularfulla æðsta vera og merki um eitthvað óþekkt.

Með tímanum, táknræn málara sameinast um tímaritinu "listheimsins". Tímamót í sögu ríkisins eins og það var spáð í anda táknmáli og síðar send og conceptualized í málverk listamenn. Í kjölfar byltingardagatalið aðferðir tíma sem þessum stíl voru verkfæri tjáningar nýs tímabils: "New Planet" K. F. Yuon, "Bolshevik" B. M. Kustodieva o.fl.