Um leikhús tilvitnunum og spakmæli

Það eru margar orð um leikhús. Vitna um þetta efni espa hugum fólks, valdið þeim að bregðast við spakmæli, fylgni við eigin veruleika hennar. Flestir leitast við að lifa lífinu meðvitað átta náttúrulega hæfileika sína. Tilvitnanir um leikhús hjálp til að skilja vandamál merkingu, og leita að sanna tilgangi.

Í raun, sóknarfærin auðveldast að missa af, ungfrú, og þetta er ákveðin hætta. Tilvitnanir um leikhús og líf eru gefin í þessari grein. Íhuga upplýsingar um mikilvægi.

"Lífið er leikhús, og það mest pirrandi prompters" (Ya Dzhangirov)

Margar ræður í sögu mannkynsins hefur verið sagt um leikhús. Vitna í því undirstrika undeniable máli að vera opinn, að hafa samband á trausti við aðra. En ekki alltaf allt gengur vel. Í lífinu það eru ákveðin vandamál. Nærliggjandi eru stundum ósanngjarnir, getur skaðað eða ónáða. Það er sérstaklega erfitt þegar fjöldi ráðgjafa sem reyna að beita eigin lífsreynslu þeirra. Við verðum að reyna að fara að samþykkja skilyrðin í leiknum og ekki leitast við að þóknast öllum, tína leið sína. Það er ómögulegt að vera gott fyrir alla.

"Leikhúsið er list - til að endurspegla" (K. Stanislavsky)

Leika á sviðinu oft afhjúpar mönnum lesti, ljós núverandi vandamál í samfélaginu. Flestir yfirleitt taka ekki. Þeir leitast við að njóta góðs af öllu sem umlykur þá. Þó slík nálgun er ómögulegt að gera sannarlega hamingjusamur. Innri sjálfbærni kemur frá sjálfsöryggi.

Og fyrir þetta er nauðsynlegt að hver einasta manneskja hefur lært að leysa erfiðleika á leiðinni. Leikhúsið oft setja slíkar sýningar sem hafa áhrif á vandamál leti, óhollt lífsstíl, áfengissýki og recklessness. Skortur á ábyrgð, tregða til að starfa í samræmi við samvisku, of oft fram í yfirlýsingum. Horfa á þá kann að virðast mjög spennandi og hvetjandi hreyfingu, en það er lærdómsríkt sjón.

"Theatre - ekki spegill, og gler" (Mayakovsky)

Í þessari yfirlýsingu sem við erum að tala um þá staðreynd að með hjálp leikarar fólk gerði athyglisverð galli. Þeir stundum getur náð mikið stærð. Koma í leikhúsi, fólk imbued með óviðjafnanlega frammistöðu leikara og finna eigin lesti þeirra. Oftast, þegar sviðsetning meirihluta áhorfenda finnst endurnýjað og ákafur. Settur sveitir og velt um sanna manngildi.

Það er lærdómsríkt að vitna kann að líta um leikhús fyrir börn vegna þess að þeir innihalda sannarlega spakmælum. Mikilvægi leikhús list fyrir myndun persónuleika Voltaire segir: "Theater kennir eins og þú gerir það ekki nokkurn bók."

"Nei slæmur hlutverk fyrir góðum leikurum" (IF Schiller)

Til að spila á sviðinu, þú þarft að hafa áberandi hæfileika. Þessi yfirlýsing bendir til þess að neikvæð hlutverk er einnig mikilvægt. Stundum rivet þeir athygli áhorfandans jafnvel meira en jákvæð. Og allt vegna þess að villains oft hafa sterka charisma. Villain er minnst takk fyrir góðan leik leikarans. Það leikari gerir persónu hans lífi, ekki ljómandi handrit. Tilvitnanir um leikurum í leikhúsi eru fyllt með ótrúlega orku. Það er svo smitandi að hvetur jafnvel þeim sem hafa ekki tengslum við myndlist.

Fyrir góða hæfileikaríka leikara mun ekki vera erfitt að venjast einhverju hlutverki, imbued með mest ótrúlega sögu. Jafnvel vísvitandi uninteresting staf er hægt að spila þannig að áhorfendur munu lengi muna eigin reynslu. Það mikilvægasta - það er að vera fær um að meiða tilfinningar fólks, valdið þeim ósvikinn tilfinningar: samkennd, gleði, sorg, tár, hlátur, etc ...

"Theatrical stigi þjóna sem góður skóla" (Gozzi)

Það er ómögulegt að tala rólega um leikhús. Tilvitnanir um það innblástur skáld, rithöfunda og hugsuða að búa listrænum meistaraverk. Reyndar, í miðri listamanna, vera viss um að læra hvernig á að spila. Theater er frábær skóli fyrir þá sem vilja ná valdi á leiklist starfsgrein. Það er hægt að bera saman við ræktina, þar sem hver daglega er hægt að byggja upp vöðva, sýna bestu hlið sína. Þess vegna eru margir leikarar áfram í leikhúsinu þar til mjög síðasta degi lífs síns. Þeir segja að það er fyrir þeim alvöru heimili sem hvetur símenntun.

"Fólk fara í leikhús til að sjá framúrskarandi árangur leikritinu" (Gogol)

Intellectual sinnir sýningar ekki að horfa á spila frá kunnuglega. Áhugi hans er ekki texti verksins, og jafnvel hversu vel það er sett. Það skiptir ekki hvað persónurnar eru stafir og hvernig leikararnir tekst að miðla tilfinningalegt ástand persónanna. Þess vegna áhorfendur eru oft fyrir vonbrigðum í sýningar.

Þeir búast við að sjá eitthvað sem hækka þá upp í nokkra daga eða jafnvel vikur, að bíða eftir innblæstri, en oft finnst svikari vegna þess misræmis sem þeir sjálfir fundið myndina sem birtist fyrir framan þá á sviðinu.

"Hið sanna Leikarinn skapar alltaf ný" (J. Lubbock)

Þegar Leikritið er kunnugt um mörg ár og öll orðin í henni eru að læra utanað, sannur listamaður mun alltaf finna eitthvað til að koma á óvart áhorfandann. Jafnvel þótt á hverjum degi sem hann söng sama hlutverk, það er engin ástæða til að slaka á. Ef þú reynir ekki, er hægt að gera slæm áhrif á áhorfendur, og aldrei aftur að þeir vilja ekki trúa tiltekna meistara. Lék hlutverk mörgum sinnum - hár-gæði efni, sem er nauðsynlegt til að halda áfram að vinna. Á hverjum æfingu er nauðsynlegt að gefa allt það besta alveg að koma í veg fyrir tilkomu sjálfvirkni í aðgerðum sínum. Þegar það kemur að frumsýningu, og ætti að reyna að gera. Það er spurning um sjálfsvirðingu og þeim meginreglum sem mikill sérfræðingur er alltaf að reyna að fylgja.

Þannig fullt af hár-hljómandi orð sagt um leikhús. Tilvitnanir um það hjálpar til að skilja sumir af raunveruleika lífsins, nær því að skilja hið sanna eðli hlutanna. Leikhúsmenning framleiða mikið af jákvæðum tilfinningum og eru fær um að koma manni til að kynna fagurfræðilegu ánægju. Horfa á frammistöðu leikaranna frá áhorfendum, allir hafa tækifæri til að tengjast eigin veruleika til að svo vel fulltrúa á sviðinu.