Yuri Butusov, leikstjóri: Ferill og ævisaga

Leikhús stjórnendur eru ekki oft með fjölmiðlum einstaklinga og Yuri Butusov ekki leitast við að komast inn í samfélagið dálki. Hann vinnur hart, og niðurstöður vinnu sína vakið athygli áhorfenda og gagnrýnenda. Ævisaga leikstjóra er fullur af faglegum viðburðum.

Leitin sjálf

Yuri Butusov fæddist í Gatchina, 24. október 1961, í fjölskyldunni, það hefur ekkert að gera með leikhús. Hann telur sig Sankti Pétursborg maður, vegna þess að í þessari borg er tilkoma hennar og myndun sem listamaður. Yuri Butusov - leikstjóri sem ekki strax að finna sjálfan sig. Hann hafði ekki dreyma um leikhús frá barnæsku, þó þátt í æsku í stúdíó og skóla hans hafði aðrar áætlanir um líf.

Eftir að yfirgefa skóla hann gekk inn í Leningrad Skipasmíði Institute. Eftir að gefa út stutta tíma að vinna í sérgrein, sem vinna ekki koma ánægju, Yuri reynir hendinni á ýmsum starfsgreinum, jafnvel alvarlega áhuga á hestamennsku. Leitin leiddi hann til mjög vel þekkt í Leningrad Theatre "Crossroads" Veniamina Filshtinskogo, og hann reyndi jafnvel að innritast í leiklist deild, en hann tókst ekki. Butusov allt árið starfar sem varðmanni, það er þátt í "Crossroads" og árið 1991 er hann gekk inn í beina deild LGITMiK, verkstæði Iriny Malochevskoy, sem vann með G. Tovstonogov ár.

beint Slóð

Leikhús Institute ekki aðeins gaf Butusova uppáhalds starfsgrein, heldur einnig kynnti hann leikara sem vilja vera stjörnurnar á sýningar hans á sama tíma í LGITMiK lært Michael Porechenkov, Michael Truhin, Andrew Zibrov og Konstantin Habensky. Þeir fóru að vinna sem nemandi, þegar Yuri Butusov setur námsárangur "Hjónaband" og gerir ritgerð um leik Beckett er "að bíða eftir Godot". Síðar, þetta lið mun vera orsök langtíma auglýsinga í leikhúsið. Leningrad City Council, og síðasta verk leikstjóra mun koma frægð og viðurkenningu. Fyrir "Godot" hans munu fá "Golden Mask" og helstu verðlaun á hátíðinni "jól Parade".

Það eru heppinn sjálfur í leikhús heiminum, og svo er Yuri Butusov, sem ævisaga sýnir nánast lóðrétt hækkun. Þegar við fyrstu skrefin leikstjóra kastaði í sinn hlut við leikhús fáránlegt, hann elskar Ionesco setur Buchner, Pinter, Camus. En vaxa upp, er hann kemur til skilnings og löngun til að setja sígild, undir forystu hans, það er ný túlkun Shakespeare, Chekhov, Bulgakov.

Eftir menntaskóla butusov með hópnum sínum af leikurum kominn í leikhús til þeirra. Leningrad City Council og gerð það einn af mest áberandi í Rússlandi. Áhorfendur og gagnrýnendur ástfangin George, og hann heldur áfram leit sinni og leita að nýjum stöðum fyrir framkvæmd.

Eftir að hafa unnið í Pétursborg fyrir nokkrum árum, Yuri Butusov sendi til að sigra Moskvu. Hann var boðið í "Satyricon", þar sem leikstjóri setur á "Macbeth" eftir Ionesco, að mynda nýja lið af leikurum, sem síðan heldur áfram í mörg ár til að vinna með honum. Butusova einkennist af skynjun á leikhús heima, reynir hann að skapa notalegt andrúmsloft í félaginu ætt. Á stuttum leið sinni fyrr en hann var fær um að búa til tvær slíkar Homes: leikhúsi Leningrad borgarstjórnar og "Satyricon".

Moscow vel uppfyllir leikstjóri, var honum boðið að bestu framleiðslu á leikhúsum: "Snuff-kassi", í Moskvu Art Theater. A. P. Chehova, Vakhtangov, Alexandrinsky-. Frá 2002 er hann byrjar að stilla og erlendis: í Suður-Kóreu, Noregi, Búlgaríu.

Butusov a einhver fjöldi af vinna, sleppa nokkrum sýningar á ári, og öll verk hans eru merkt með miklum gæðum, áhugaverð hugmynd, framúrskarandi leikara og margar uppgötvanir leikstjórinn.

Efst sýningar

Sjaldan hefur frægð kemur til leikstjóra eftir fyrstu sýningar svo heppnir var Yuri Butusov. Photo leikhús tala gefnar öllum fjölmiðlum eftir útgáfu "Woyzeck" hans í 1997. Fyrir 20 árum hefur hann sett meira en 30 leikrit, sem mörg hver varð opnun fyrir leikhús-goers. Athyglisverð verka hans var "The Good persóna Szechwan" (Theater. Pushkin), "Three Sisters" (Theater. Lensovet), "Othello" ( "Satyricon"), "The Seagull" ( "Satyricon"), "King Lear" ( "Satyricon").

Creative aðferð Yuri Butusov

Leikstjórinn sýnir aðdráttarafl fyrir styttingar og naumhyggju. Hann leggur mikla áherslu á að rými í framleiðslu hans á sviðinu eru engar handahófi atriði og skreytingar fyrir skraut. Hann spilar hvert einasta hlutur sem fellur á svæðið: Taflan í "Hamlet", á píanó í "King Lear", trénu í "Godot" - er næstum dramatis personae.

Butusov vinna alltaf með áhorfendur, og fyrir hann, segir hann flókna sögu einfalt og skiljanlegt tungumál, dregur áhorfandann inn í djúpa samúð og plunges í andrúmslofti leik.

Aðferð hans gagnrýni er kallað "non-línuleg" leikhús, það er byggt á etyudnosti, samtök, truflun á eðlilegri rökfræði. Í áranna rás, frásögnin rökfræði í Butusova er að verða sífellt erfiðara, áhorfandinn er boðið að stóru sameiginlegri vitsmunalegum vinnu með því að lesa sígildar texta.

Verðlaun og Afrek

Butusov af þeim stjórnendum sem finnst gaman gagnrýni, sem hann fékk ítrekað lof og Rave dóma og viðurkenningar. eigu hans er "Golden Mask", "Gold kastljós" - Sankti Pétursborg leikhús verðlaun, verðlaun "Chaika" verðlaunin. K. S. Stanislavskogo.

næði

Ef það er lokað manneskja í leikhús heiminum, er það - Yuri Butusov. Kona leikstjórinn - er umræða Algengustu spurningarnar aðdáendur hans. En engar upplýsingar um þetta efni í fjölmiðlum þar. Það eru tvær útgáfur: annaðhvort butusov - frábær Conspirator, eða það hefur ekki kvonfangs. Annað er líklegra, miðað við brjálaður árangur og nýtingu leikstjóra. Það lítur út eins það bara enn tíma til að hugsa um fjölskylduna. Hann reynir að gera sér grein fyrir mörgum skapandi áætlanir hans.