Acoustic gítar dreadnought: sköpun sögu, lögun, hliðstæður

Á grindatónleikum eru tónlistarmenn frægir með sólóhlutum á rafmagns gítar og í garðinum æsku seint á kvöldin vaknar nágrannar með hljóðum "Stars sem kallast" Sun "í undirleik akustursins. Slík flokkun hljóðfæraleiks sem margir elska eru flestir algengustu meðal ótímabundinna. Hins vegar er allt ekki svo einfalt. Ef maður vill tengjast tónlistarsvæðinu eða bara vilja auka sjóndeildarhring sinn, þá væri gaman að byrja að skilja tegundir gítaranna. Í þessu tilfelli erum við að tala um hljóðeinangrun, og frægasta meðal þeirra er gítarleikurinn.

Fyrsta sinnar tegundar

Klassísk og fjölbreytni eru tveir mikilvægustu undirtegundir hljóðgítar. Hver eru þau ólík? Fyrst af öllu - háls og strengir. "Classic" er einnig kallað "Spánverji", vegna þess að heimaland hans er sama nafnið Suðurland. Already á XVIII öldinni var það eigin þekkta útlit og mynd. "Classic" er gítar með miklum hálsi, sem er algjörlega úr viði, sem er ein helsta munurinn. Annað er strings - þau eru nylon. Það er hjá henni að þú ættir að byrja tónlistarmann sem er að byrja að kynnast tækinu. Klassísk gítar kýs fingur, ekki sáttasemjari.

Heimildarefni

Til framleiðslu á "sígildum" eru sömu tré tegundir notuð eins og fyrir önnur hljóðgítar. Fyrir suma, varanlegur og þungur, fyrir aðra - léttari. Og ekki aðeins venjulegt, heldur einnig framandi. Og á undanförnum árum er gítarið með tilbúnu tilfelli, byggt á kolefni plasti, epoxý og öðrum kvoða, að ná vinsældum. Hins vegar er viður ennþá meira kunnuglegt efni fyrir þetta tól. Til dæmis er efst þilfrið úr greni, sem gefur hávær, skörp, bjart hljóð, en sedrusvipurinn er síðan notaður til að fá meira blíður, mjúkt, umslagandi hljóð. Rosewood, mahogany eða hlynur eru hentugur fyrir bakveginn, sem og hliðar, sem gefa djúpa, mjúka eða skarpa hljóð, í sömu röð. Fyrir hálsinn er hægt að nota nokkrar gerðir af viði í nokkrum lögum.

Það er nauðsynlegt að gera háværari

Í upphafi síðustu aldar, einkum í Bandaríkjunum, byrjaði nýjar söngleikar, eins og jazz, land og aðrir. Í þessu sambandi varð nauðsynlegt að gera gítarhljómann sýnilegra, þannig að það myndi standa út í andstöðu við önnur hljóðfæri. Fyrir einn flytjanda gæti klassísk gítar verið hugsjón valkostur, en í liðinu þurfti það eitthvað meira. Stigið krafðist hátt hljóð. Svo var fjölbreytni eða þjóðgítar fundið upp. En þar sem þar voru margar áttir í tónlist, fyrir hvert þeirra var útgáfa tækisins smám saman valinn. Hvað eru þeir ólíkir um?

Hvernig var fyrsta gítarinn dreadnought?

Maðurinn sem kom upp með hvernig á að gera gítarinn hávær var kallaður Christopher Frederick Martin. Hann hugsaði um þessa spurningu eins langt aftur og 1883. Hugmynd hans var málmstrengur fyrir gítar, en venjuleg tréháls "klassískur" gat einfaldlega ekki staðist spennu sína. Martin byrjaði með gítarfjöðrum og setti þær í gagnsæi. Þessi hreyfing styrkti efsta þilfarið, það varð stíft. En mikilvægasta afrekið, sem var sigrað með sterkum spennu strengja málmsins, var akkerisbolti, sem hálsinn var festur við stækkaðan líkama. Christopher væri sá fyrsti sem fundið upp þessa tegund af gítar og stofnaði nú heimsþekkt fyrirtæki Martin.

Sérstakar aðgerðir

Vinsælasta síðan 1920 og þar til nú er gítarinn dreadnought, sem er frábrugðinn í gríðarlegri og þungri líkama sínum, meira "rétthyrnd" vegna breitt "mitti". Þetta eyðublað veitir hátt hljóð og mismunandi bassa. Hálsinn er þrengri, það er þynnri en "sígildin". Það er oft kallað Vestur gítar. Tilgangur sköpunar hennar var undirleik í þjóð- og djassflokkum, síðar hljómaði það oft á tónleikum landsins og vinsæl fjölbreytni tónlistar, og þegar um miðjan öld var það framkvæmt af hljóðhljóðum. Og jafnvel síðar varð gítarinn dreadnought uppáhalds bardsins og settist niður á samkomum og íbúðir. Í framleiðslu þessa gítar leggur áhersla fyrst og fremst á styrk og áreiðanleika, þar sem spennan á strengjunum er mjög sterk. Af sömu ástæðu spila þau aðeins á þessu tæki með sáttasemjara og efri þilfari er verndaður með sérstökum yfirleggi - dropi.

Analogues: líkt og munur

Tónlistarmenn eru krefjandi og snjalla fólk, þeir hætta ekki að bæta hljóðfæri sínar til að fá þetta eða það hljóð. Svo voru aðrar tegundir.

Acoustic gítar dreadnought fyrir 12 strengi - valkostur fyrir sanna sérfræðinga og virtuosos. Stræturnar eru raðað í pörum með einum huga, með fyrstu tveimur pörunum sem lenda í einum oktaf, en hinir eru öðruvísi með einu oktafi. Þessi tegund getur hrósað af ríkustu timbre.

Til þess að tónlistarmaðurinn geti tekið meiri sátt, var annar útgáfa fundinn - með útskýringu. Slík gítarleikur tapar svolítið við lágt tíðni vegna minnkunar á rúmmáli.

Annar afbrigði af vestrænum gítarum er jumbo og superjambo (frá orðið "gríðarstór"). Reyndar eru þeir frábrugðnar dreadnoughts aðeins með þrengri "mitti".

En stofan er mun minni en allar fyrri tegundir, það hefur breiðari háls og kýs fingur til sáttasemjunnar, eins og "klassískt", þó að strengirnir fyrir gítarinn séu málmlaus og ekki tilbúin eins og spænskan. Nafnið "stofu" fór úr orði "stofu", sem í sjálfu sér talar um skipun þessa tóls, sem er hentugur fyrir litlum herbergjum. Jafnvægi hennar er ekki drukkið af óþarfa bassa í notalegu umhverfi.