Battle tegund í myndlist. Battle málari. Myndir

List hefur alltaf verið og mun vera. Þetta er ekki bara birtingarmynd sköpunar er sál af einum manni og þjóðarinnar. Það er hægt að sýna daglega tilfinningar og það er aðeins hægt að fannst aftur. Málverk, skúlptúr, tónlist - allt þetta getur sagt okkur um sögu fólks, tilfinningar þeirra og efasemdir. Þetta er mest greinilega miðlar bardaga tegund í myndlist.

hugmynd

Þetta hugtak birtist á endurreisnartímanum. Vinsælasta náð í 17-18 öldum. Battle tegund í myndlist fjallar um stríð og herinn líf. Í myndum af þessu tagi eru sýndar berjast á landi, á sjó, auk hermenn göngu. Helstu verkefni listamannsins er ekki bara vettvangur eða sýna hetjuskapur af stríðinu, en einnig til að sýna hið sanna merkingu og sögulegt samhengi atburða.

Óbeint bardaga tegund í myndlist er söguleg einn. En tjöldin herinn líf er hægt að rekja til tegund mála. Að auki, list batalistika nær landslag, portrett, dýrsleika, enn líf. Myndirnar ekki einfaldlega flytja eðli bardaga, en einnig sýnir allskonar pínulitlum upplýsingar sem áhorfendur veit ekki.

grundvölluð á sögulegum

Eins og fyrr segir baráttan tegund í myndlist komið á 16. öld. Þótt ímynd berjast hefur verið þekkt í langan tíma: Austurlandi, Forn Grikkland, Forn Róm. Þá var hægt að finna óvenjulegt ívilnanir, sem virðast ósigrandi og hræðileg stikur og gæti séð umsátrið vígi, eða stríðsmaður mars.

Síðar tóku þeir að vera máluð vasa af Grikklandi hinu forna, sem einnig eru gerðar úr bardaga tegund listamanna. Mynd Battlefield má finna á Triumphal Arches, teppi, bók líkön, veggteppi, o.fl.

Real tilraun

Það var á Renaissance reynir að vinna með batalistikoy verða skilvirkari. Sérstaklega það tókst listamenn frá Ítalíu. Í viðbót við skáldskapar tjöldin bardaga, þar tók að birtast á alvöru atburðum handtaka bardaga.

Í Rússlandi, þessi tegund birtist á 18. öld, á valdatíma Peter I. Listamennirnir reyndi að flytja ekki aðeins sögulega grunn í baráttunni, en aðallega til að sýna patriotism og hugrekki hermanna og tilbiðja frammi hetjuskap þeirra. Related Rússneska listamenn áfram fram á 20. öld. Það er ekki á óvart og sú staðreynd að það var Great þjóðrækinn stríðsins hófst nýja umferð af þróun í batalistiki. Og ekki aðeins í myndlist, en einnig í tónlist, bókmenntum og arkitektúr.

fulltrúar

Á einum tíma var baráttan tegund í myndlist mjög mikilvægt. Með hvað gott það væri ekki hægt að tengja. Engu að síður, stríðið innblástur höfundum. Allir voru að reyna að búa til eitthvað epochal, mikið, þetta væri að muna að eilífu.

Að sjálfsögðu á tilvist þessa þróun virtist ekki með listmálari bardaga, sem var fær um að tjá ekki bara sögulega viðburði, heldur einnig eðli hans og kraft. Meðal vinsælustu myndlistarmenn má greina Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin og að sjálfsögðu Frantsa Rubo. Þessi listi er endalaus. Sumir höfundar sem hafa ákveðið að fagna sögulega og berjast tegund, munum við tala meira.

Listamaðurinn frá fæðingu

Russian fræðileg bardaga málverk gaf okkur margar framúrskarandi listamenn. Hver af þeim varð frægur fyrir sköpun hans. Farsælasta og vel þekkt á þessu sviði er talin vera Frantsa Rubo. Hann var fæddur árið 1856 í Odessa og frá barnæsku fylgt slóð listamannsins. Hann stundaði nám við München Academy, og komu heim fór til Kákasus til að búa til.

Frants Alekseevich Rubo árið 1885 þátt í röð verka fyrir herinn safninu. Strax eftir 17 málverkum hóf hann fyrir næsta starf. Frægasta málverk bardaga og varð "Storm Aul Ahulgo". Þetta er ekki aðeins vel þekkt víðsýni málari. Það eru líka tveir töfrandi verk "Defense Sevastopol" og "Borodino".

Epochal og smekkleg

Frants Alekseevich Rubo höfundur myndarinnar "Storm Aul Ahulgo". Þessi víðmynd var máluð árið 1888. Grunnur söguþræði striga er mótsstað Shamil - Ahulgo. Árið 1839, rússneskir hermenn komu hingað. Þeir settist til þorpsins, heldur tekist að ljúka henni fyrr en eftir sex mánuði. Myndin sýnir Hugarflugsfundir Ahulgo.

Helstu hápunktur víðsýni - töfrandi landslag þess. Á þessum tímapunkti, listamaðurinn eyddi miklum tíma. Fyrir áhorfendur ótrúlega Canyon kletta. Helstu atburðir eiga sér stað á hliðum og ofan. Í vinstra horninu er hægt að sjá Walled þorpið. Á gagnstæða hlið er rússneska fótgöngulið, yfir mjóa brú. Einn af hermönnum fellur vopn, og málarinn var fær um að nákvæmlega og plausibly flytja tilfinningar sínar.

Með steinum á rússneska hermenn skjóta FJALLAMENN og konur kasta steinum. Þar á striga, og virkasta stað. Þá strax áberandi gamall maður sem fanatically reyna að verja sig, veifa á borðann. Nálægt vígvellinum þegar maður getur séð dauðar og særða bardagamenn. Myndin sýnir svipmikill og spennandi atburði mjög skýrt og vel.

Portrait málari bardaga tjöldin

Ivan Nikitin sögn fæddur árið 1688 í Moskvu. Örlög hans er ekki mikið vitað. Painter rannsakað hart og í tíma varð kunnugt Peter I. konungur var stolt af honum, og hafði miklar vonir. Hann fannst vinnu Nikitin, sem á þeim tíma var ráðinn í myndum. Elstu mynd af listamanninum er talin vera mynd af Natalia Alekseevna, systir Peter I. Eftir að hann málaði andlitsmyndir af mörgum ættingjum og vinum konungs.

Það virðist sem stórkostlegum getu hans í portrett tegund gæti ekki fagna því í auknum mæli. Engu að síður Nikitin hefur tekist að reyna sig í batalistike. Þannig að það var mynd af "orrustunni við Kulikov."

Fegurð er í smáatriði

Gert er ráð fyrir að fyrsta vefur Nikitin í þessari tegund var "The Battle af Poltava." Listamaðurinn hans skrifaði um árið 1727. Málverkið tók striga veldi lögun stærð "nálægt þremur metrum." Vinna á það tók málari um 2 mánuði. Fyrir hana hefur fengið 80 rúblur. Samt er það ekki eins frægur og málverk "The Battle af Kulikovo".

Almennt, þetta sýnir mjög sérkennileg listamaður. Hann skrifaði ekki aðeins sýn hans, en einnig notað verk annarra listamanna. Hann var einnig menntaður maður, og svo hann vissi fræga klassíska verk. Grunnur "afrit" hans var grafið með Antonio Tempesta.

Battle málari ekki að reyna að líkja eftir einhvern annan. Það er ljóst að hann notaði meðvitað efni sem hann þarf til að búa til a mikill vara. Það er augljóst að "Kulikovo bardaga" er ekki afrit Tempesta etchings með Biblíunni tjöldin. Nikitin var fær um að fjarlægja allt sem hann þarf ekki að breyta stöfum og bæta stíl.

Fyrir áhorfendur þar er orrostu. Strax og við taka eftir Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovskiy. Næst sést nokkrir frægir höfðingjar Belozerskih og relight. Last Chelubey berjast við óvininn. Almennt, það eru margir þjóðsögur um þeim. Það er sönnun þess að þau bæði eyðileggja hvert annað með spjót. Það er líka saga sem Relight birta berjast getu sína og drepur Chelubey.

Allir hlutir á myndunum fylgt. Nikitin reynir að bera kennsl á stafi. klæði þeirra sjást auglýsingaskilti og áletranir og skjaldarmerki. Það er hægt að benda og orð sem hermenn eru í bardaga. En helstu verkefni Nikitin var að flytja þá hugmynd að sigur í orrustunni við Kulikov vann ekki aðeins valdhafa en einnig mikið mannfjöldi hermanna sem börðust í bakgrunni. Þau eru óteljandi. Host hleypur inn í bardaga. Það er þessir stafir sem eru varla sýnileg, aðalpersónurnar í bardaga.

áberandi listamenn

Dæmum bardaga tegund er að finna í mörgum listamönnum sem snert stríð. Nikolay Karazin var framúrskarandi málari sem starfaði sem stríð samsvarandi. Það er það sem hjálpaði honum að fá nóg af hernum skapi og með tímanum "hella" það á vefnum. Elskendur geta fundið það í "Töku Tashkent" málverk ", Teke leiðangri árið 1881. Hugarflugsfundir Geok-Tepe, "osfrv

Vasily Vereshchagin ekki bara berjast tjöldin, heldur einnig frægur rithöfundur. Hann fékk listræna þjálfun hans á ferðum um allan heim. Vinsælasta af málverkum hans er talin málverk "The apotheosis War." Hann var fyrsti sem reyndi að sporna við fræðileg batalistike. Hann gerði ekki eins og þessi epochal víðsýni skrifa fyrir vegsömun patriotism og hetjuskapur. Vereshchagin var á móti stríðinu og mótmæli í verkum hans má sjá skýrt.