Danshöfundur Leonid Lavrovsky: Biography, myndir

Skemmtileg leikari, kennari og danshöfundur Leonid Lavrovsky skrifaði ljómandi síður í sögu nútíma dans. nafn hans er tengt við myndun ballett í Sovétríkjunum og Triumphal skoðunarferð stjörnum Sovétríkjanna ballett erlendis. Framúrskarandi danshöfundur, hæfileikaríkur lífrænn og myndarlegur maður - svo hann mundi samtímamanna.

Danshöfundur Leonid Lavrovsky: Biography, myndir

Það er fólk á minnast á hét strax vekur minni með einhverju fyrirbæri eða atburði. Þessi nöfn eru órjúfanlega tengd með mikilli þjónustu við málstað þeirra. Í galleríinu þeirra sem leiddi hinn víðkunna rússneska ballett, það er ómögulegt að ganga framhjá mynd af hæfileikaríka og áhugasömu fólki - danshöfundur Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

barnæsku

Leonid Mihaylovich Ivanov (þetta er raunverulegt nafn danshöfundur) fæddist 5. júní 1905 í Pétursborg. Fjölskyldan var fátæk, að vinna. Hins vegar framtíð föður danshöfundur var mjög hrifinn af tónlist, og einu sinni gert óvænt færa. Hann hætta starfi sínu og gekk í Mariinsky Theatre Chorus. Unknown, án þess að lögum þessum afgerandi faðir gæti þróa skapandi örlög framtíð mikla danshöfundur. En síðan lítið Lenya varð miklum tíma fyrir leikhús tjöldin. Hann fór að kanna heiminn innan frá leikhúsinu.

Leikhús list heilluð hæfileikaríkur ungur maður. Hann gekk inn í Leningrad choreographic College, sem hann útskrifaðist árið 1922. Meðan á rannsókninni á frábæra kennara, var Vladimir Ponomarev fann út að strákur hefur hæfileika og list nýliði dansari. Smám saman fór að mynda listrænan sýn hans á starfi. Á sama tíma Ivanov ákveður að taka sviðsnafnið. Apparently, eiga kenninafn hans virðast of einfalt og choreographic háskóla útskrifaðist leikari Leonid Lavrovsky.

Í upphafi

Eftir að hafa lokið námi við háskóla L.Lavrovsky byrjuðu starfsfólki ballett fyrirtæki á Leningrad Óperan og ballettinn á stöðu fyrstu einleikari. Framundan var klassískur efnisskrá og sannað sýningar, þar sem hann söng hlutverk í "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Ungi leikarinn mikil vinna, en elskar og gaman að eyða tíma eftir frammistöðu. Hins vegar, þar sem þessi ár, leikarinn myndast mjög góða af eðli, jafnvel eftir að hratt varið nóttina sem hann hefur aldrei leyft sér að vera seint í leikhús eða að missa æfingu. Á sama tíma, Leonid Lavrovsky í fyrsta skipti til að giftast. Val hans var Ballerina Ekaterina Geidenreich.

Hávær og að unaðslegum hátíðardögum í hring kunningja ekki orðið að hindrun frekari menntun og sjálf-menntun. Leonid les mikið, Laufey píanó og tónlistarsögu, fer að sýna. Smám saman, ómenntuð ungur maður frá vinnandi fjölskyldu breytist í erudite, vel lesin maður. Glæsilegur útlit og meðfædda greind ljúka myndun framtíð mikla danshöfundur.

Hins vegar, í leikhús allt það var ekki of mjúk. Í bakinu sem við höfum andað ungu og hæfileikaríku dansara. Lavrovsky fór að líða að það er clamped, leyfum ekki dansa. Slow rjúkandi átök við listrænn stjórnandi ballett félagsins Vaganova versnað aðeins starfsandi hans. Árið 1936, ófær um að bera spennu sem ríkir í leikhúsinu, L.Lavrovsky vísað frá. Hins vegar er staða atvinnulaus leikari var skammvinn. Bara viku seinna tók hann boð til höfuðs Ballet Leningrad Maly Opera Theatre. Í þessari stöðu vann L.Lavrovsky til 1937.

Fyrstu Verkefni

Á sama tíma þátt í ballettum Leonid Mikhailovich hóf stigun starfsemi hans. Í Leningrad choreographic School hann leiksvið "Sad Waltz" við tónlist Sibelius (1927) og "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Tónlistin Robert Schumann voru afhent "Shumaniana" og "Symphonic Etudes" (1929). Við getum ekki sagt að leikhús virkni L. Yakobson hefur alltaf gengið mjög vel. Tónleikarnir program í stíl Fokine (1932) hefur mistekist og hefur verið viðurkennd og látið decadent borgaralega smekk.

The bilun kom ekki í veg leikstjóri. New sinn ráðist að listin ætti að vera aðgengileg og skiljanleg til a breiður áhorfendur starfsmanna og bændur. Fyrir Leningrad School of choreography Leonid Lavrovsky setur tvo ballets, "Fadettu" og "Catherine". Á þessum tíma var hann rétt á miða. Bæði framleiðsla var viðurkennd sem vel, og hinn ungi danshöfundur fjallar nýja framleiðslu á verkum Rimsky-Korsakov, A. Adams, A. Rubinstein og margir aðrir.

Á sama tíma er annar atburður. Leonid Lavrovsky, sem persónulega líf E. Geidenreich virkaði ekki, gifta sig í annað sinn. Elena Chikvaidze, sem tóku þátt í framleiðslu á ballett "Fanganum frá Kákasus" við tónlist eftir B. Asafiev var valinn einn sinn. Árið 1941 höfðu son - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, sem ævisaga er einnig órjúfanlega tengd við list ballett.

Kirov leikhúsið

Á sama tíma, á Mariinsky Theatre er ekki dregið ástríðu. Despotic og ofríki karakter Vaganova fært ástandið í ballett fyrirtæki til að benda á hæsta girndum. Leader smánað skort á nýjum leikritum í Repertory, bút af ungu listamanna, stjórnsemi í gerð mikilvægar skapandi ákvarðanir, og despotism gamla stjórn. Þeir minntust hennar og fara í leikhús L. Yakobson. Það er erfitt að segja til um hvort allar þessar ásakanir væru sannar. En það endaði í að hægindastóll listrænn stjórnandi ballettsins var tóm. 31 desember 1937 Leonid Lavrovsky, danshöfundur og ballett dansari, var skipaður yfirmaður Ballet Leningrad Opera og Ballet Theatre. S. M. Kirova. A staða sem hann hélt til 1944.

Prokofiev, "Romeo og Juliet" (1940)

Árið 1940 L.Lavrovsky byrjaði að vinna á ballett "Romeo og Júlía" á tónlist með S. S. Prokofeva. Scale árangur fæddur erfitt. Af þessum tíma í ballett heiminum hefur ekki þróast framleiðslu á verkum William Shakespeare hefðir. Verk hans hafa verið túlkuð danshöfundar á mismunandi vegu, þannig að það voru engar komið Canons, sem gætu treysta á leikstjóra í starfi sínu. En áður en L.Lavrovsky var annar vandi. Einkennilega nóg, en þetta hindrun hefur verið ljómandi tónlist S. S. Prokofeva. Complex Rhythmic útlínur, óvenjulegt samsetningu tækni. Musical klút, ofið úr ýmsum þemum sem fléttast saman og skapa skynjun lúmskur blúndur höfundar ódauðlega harmleikur. Upphaflega, listamenn einfaldlega gat ekki skilið ætlun tónskáldsins.

L.Lavrovsky var þolinmóð og viðvarandi. En nótur breytt í því skyni að gera sýna bjartari og skarpari. Smám saman hefur fyrirtækið sigrast á mótstöðu söngleiknum. Framleiðslu á "Rómeó og Júlíu" var vel tekið af almenningi og gagnrýnendum. Benti óvenjulega tónlist af Prokofiev, gladdist velgengni danshöfundur Leonid Yakobson, lofaði landslag. The ótvíræðu sigur af þessari frammistöðu var Galina Ulanova. Frumsýningu í Moskvu var skær. Árangur var viðurkennd sem besta nútíma ballett. Þetta ræðst að miklu leyti framtíð líf leikstjóra. Árið 1944 var L.Lavrovsky skipaður yfirmaður ballett Sovétríkjanna aðalsviði.

Moscow, Bolshoi Theatre

L.Lavrovsky vissi að hvað hann var að gera fyrir þennan tíma - það er bara forleikur að vinna í helstu leikhús landsins. Í fyrsta lagi varð hann virkan og skillfully endurheimta klassískt ballett efnisskrá. Á 100 ára afmæli ballett "Giselle" L.Lavrovsky gerir útgáfu hans á leik. Uppfært "Giselle" eftir G. Ulanova var viðurkennt sem eitt af bestu framleiðslu þessarar ballett, og varð fyrirmynd margra kynslóða danshöfundum. Síðan nýja útgáfu af ballett "Raymonda" og "Les Sylphides" var búin til.

Annar stór-mælikvarði verk eftir L. Yakobson - endurgerð sköpun "Rómeó og Júlíu" á sviðinu í Bolshoi Theatre. Yfirlýsingu gæti ekki verið vélrænt fluttar í nýtt umhverfi. Það hefur orðið stærri og meiri. Áhersla hefur færst og eflst átök. The gegnheill tjöldin mannfjöldi og nýjar skreytingar lokið umbreytingu á hugtakinu höfundar L. Yakobson. Hin nýja útgáfa af fræga ballett hefur verið mjög árangursrík. L.Lavrovsky fékk Stalín-verðlaunin, og árangur í áratugi varð starf kort af Bolshoi Theatre.

20 ára: árangur og mistök

L.Lavrovsky hélt að hann gæti ekki verið að dansa fyrir sakir dansi. Merking starfsemi hans var hlutverk að uppgötva nýja hæfileika og efla ný nöfn á svæðið. Bolshoi ballett á sínum tíma gaf vel frumraun margir hæfileikaríkir dansarar og danshöfundar. Forstjóri er ekki sitja aðgerðalaus. Næsta framleiðslu hans - "Red Flower". Þetta er ný útgáfa af ballett "The Red Poppy" tónskáld Glier. Óbrotinn saga kínverska dansari og Sovétríkjanna sjómenn á samstöðu fólks frá mismunandi löndum og mismunandi húðlit. Áhorfendur elskaði að leika og leikarar gjarna keppa í henni. Fyrir þessa framleiðslu L.Lavrovsky hlaut annað Stalín-verðlaunin.

Ballett vettvangur "Walpurgis Night" í "Faust" eftir Gounod - lítill choreographic meistaraverk, inscribed í efnið af klassískum óperunni. Dance í þessu atriði, leitaði allar helstu ballett dansarar. Unnendur sígildrar dans fór í óperunni til að sjá hetjur þeirra í alvöru demantur af choreographic list.

Hins vegar er næsta stóra verkefni Lavrovsky misheppnað tiltæki. Það var "The Tale of the Stone Flower" byggt á verkum Bazhov. Það virtist sem tónlistin Prokofiev, hæfileika og reynslu G. Ulanova L. Yakobson - það var öflug skapandi tól sem hægt er að búa til annan grand ballet verk. Í raun, allt reyndist öðruvísi. Árið 1953, án þess að ljúka vinnu við skora, Prokofiev dó. Ári síðar, framleiðslu var enn lokið, en það varð of natúralísku skortir ballet skáldskaparfræði og léttleika. Í janúar 1956 L.Lavrovsky var vísað frá stöðu forstöðumanns Bolshoi ballettinn.

erlendum ferð

Í dag er ómögulegt að ímynda sér að það var tími þegar rússneska ballett heimurinn vissi ekki. Great nöfn, frægur leikur og framleiðsla Sovétríkjanna danshöfunda voru fyrir Vestur almennings um sama járntjaldið og öllu Sovétríkjunum. Bylting þessa gjá með hjálp list ballett var pólitísk mál. Fyrsta ferð Ballet í London (1956) var skipaður til að leiða skapandi eftirlaun staðsett á L.Lavrovsky. Fjórir sýningar í efnisskrá Sovétríkjanna listamenn, þar af tveir sem voru beint af Leonid Yakobson, gerði töfrandi áhrif á menningarlega freistast breska almennings. Ferðin var triumphant. Hins vegar í lok danshöfundur þeirra aftur til vinstri út í kuldanum.

Tveimur árum síðar, að ástandið endurtaka sig. Ferðafélag Frakkland - og aftur L.Lavrovsky verður yfirmaður túra lið. Og eftir endurkomu hans að hann var aftur aðskilin frá elskaði leikhús. Aðeins árið 1959 L.Lavrovsky aftur til Bolshoi Theatre. Framundan er annar frammi erfiða og ábyrga erlendum ferð - ferð í Bandaríkjunum.

framhald af Dynasty

Árið 1961, Bolshoi Theatre hafi verið samþykkt annað Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Eiginkona fræga danshöfundur, og með þeim tíma sem hann var giftur í þriðja sinn, ekki lengur gaf honum erfingja. En eini sonur að verða eftirmaður fyrirtæki föður síns, og stoltur fara á sviðinu fræga eftirnafn Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fór í gegnum öll skrefin feril í ballett er. Hann hefur ekki gert undantekningu fyrir hann. Shiny ballett getu sonur eldri Lavrovskii talin eingöngu sem ástæðu fyrir auknar kröfur og strangari reglur.

Eftir einn af forsætisráðherra, skrifaði hann nokkrar línur við son sinn: "Þú ert allt opið, og allt veltur á þér," Svo áminnti Lavrovskii son sinn. Mikhail Leonidovich myndir með eiginhandaráritun þessa föður fara í gegnum líf sitt.

minni á hjarta

Eftir brottvikningu hans úr leikhúsinu í júlí 1964 L.Lavrovsky byrjar að vinna á Moskvu Listdansskóla. Árið 1965, Leonid Mikhailovich hlaut heiðurs titill Artist fólks um Sovétríkin. Hann vinnur hart og setur tónlist herbergi fyrir nemendur. Margir þeirra hafa lifað í efnisskrá fræga skóla.

"Minni hjartans" - svokölluðum síðasta leiksvið frægt danshöfundur tónleikum herbergi. Leonid Lavrovsky lést í París, þar sem hann kom á ferð ásamt nemendum í ballett skóla. Það var 27 nóvember 1967.