Expressjónismi í tónlist - það ... expressjónismi í tónlist á 20. öld

Á fyrsta ársfjórðungi tuttugustu aldar í bókmenntum, myndlist, kvikmyndir og tónlist, ný, gegnt klassísku skoðunum um skapandi stefnu, lýsti megintilgangur list tjáningu huglæga innri veröld mannsins. Expressjónismi í tónlist - þetta er eitt af mest umdeild og flókin flæði.

Hvernig var expressjónisma

Expressjónismi komið og er mest greinilega birtist í menningu Austurríki og Þýskalandi. 1905 í Dresden í kennaradeild Technical æðri School hring var mynduð af nemendum, sem var kallaður "The Bridge". þátttakenda í henni voru E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Fljótlega voru þeir byrjuðu með þýska listamenn og útlendinga, þar á meðal innflytjenda frá Rússlandi. Seinna, árið 1911, í München hafa enn annar félag - the "Blue Rider", sem Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Það er þessi hringur varð áa listræna stefnu, en eftir það tók að birtast bókmennta samtök, tímarit birt í Berlín ( "The Tempest", "Storm", "Action"), var stefna í bókmenntum og tónlist.

Það er talið að hugtakið "expressjónísk" var myntsláttumaður í 1910 með sagnfræðingur Tékklands A. Mateychekom. En löngu áður en það, í lok 15. - snemma á 16. öld, spænska listamaðurinn El Greco og Matthias Grünewald frá Þýskalandi hefur nú þegar notað tækni af afar upphafningar og tilfinningum í starfi sínu. A expressjónískum tuttugustu aldar fór að telja sig fylgjendur þeirra og, byggt á verkum Fridriha Nitsshe (ritgerð "Fæðingu harmleiksins") af ofsahræðslu ( "díonýsísk") í upphafi list, byrjaði að þróa stefnu óreiðu tilfinningum og leiðir til tjáningar í listum.

Hvað er expressjónismi

Það er talið að expressjónísk upp úr sársaukafullar og flókin viðbrögð sálarinnar af fólki til hryllinginn nútíma menningu, svo sem stríðið (First World), byltingarhugsjónarinnar. Fear, gremju, kvíða, verkjum, mutilated sálarinnar - allt þetta er ekki að gefa listamennirnir skynja heiminn hlutlægt. Og þá framleitt það nýja reglu, sem algjörlega hafnað natúralismann og fagurfræði sem felst í fyrri kynslóðir höfunda.

Fagurfræði af expressjónisma í bókmenntir, málverk og tónlist byggt á tjáningu huglægum tilfinningum, sýna innri veröld mannsins. Það verður meira máli en ímynd og tjáningu tilfinninga (verkur, öskra, hryllingi). Í starfi verkefni er ekki einkennist af æxlun veruleika, og flytja reynslu í tengslum við það. Virkan nota ýmsar leiðir til tjáningar - ýkjur, flókið eða einföldun, á móti.

Expressjónismi í tónlist - hvað er þetta?

Tónskáld hafa alltaf sóst eftir að nýja og óþekkta. Í einhverju af tímum voru tónlistarmenn sem voru "upp til dagsetning", og undir áhrifum nýrra strauma í myndlist opnaði og hafa hugsað sér leið í gegnum tónlistar hætti til tjáningar.

Expressjónismi í tónlist - a "psychogram mannlega sál." Svo segir þýska heimspekingur Theodor Adorno. Hvaða hefð, klassískt form tónverki, tonality og öðrum formlegum takmarkanir stíl (Classicism, rómantík, Rococo) expressjónisma í tónlist hafnar og er uppistaðan hennar.

Helstu leiðir til tjáningar

• Extreme gráðu dissonance í sátt.
• Skortur á skilningi á stærð og klassískt hrynjandi tónlistar.
• Intermittence, skerpu, brotinn melodic línu.
• Skarpur og nonstandard millibili og hljóma.
• Fickle tónlist taktur verulega og óvænt.
• Skortur á stöðluðum meiriháttar-moll ham - Tóntegundalaus.
• Í stað söngvara instrumental og öfugt.
• Skipta syngja ræðu, hvísla, heróp.
• Óreglulegar og óvenjulegt kommur í takt.

Expressjónismi í tónlist á 20. öld

The tilkoma af nýja stefnu í tónlist í upphafi XX öld hefur leitt til þess að breytingar á hugmyndinni af því. Expressjónismi í tónlist - þetta er brottför frá klassískri formi vöru, stærð tonalities og harmonies. Þessar nýju leiðir til tjáningar og Tóntegundalaus (losun á rökum klassíska meiriháttar-moll háttur), dodecaphony (sambland af þeim tólf tónum), nýja söng tækni í raddverkum (tal, söng, hvísla, hróp), hafa leitt til möguleika á beinni "hans sál tjáningu "(Adorno).

Hugmyndin um tónlistar expressjónisma á tuttugustu öld vegna seinna Viennese School (Viennese) og nafn austurríska tónskáldið Arnold Schönberg. Í fyrsta og öðrum áratug tuttugustu aldar, Schoenberg og nemendur hans Alban Berg og Anton Webern leggja grunninn að stefnu og skrifa fjölda verka í nýja stíl. Einnig í 1910 hann skapaði verk sín með tilhneigingu til impressjónismann slíkum tónskáld:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Ný tónlist hefur valdið stormi tilfinninga og bylgja gagnrýni meðal almennings. Margir vildu expressjóníska tónlist tónskáldin ógnvekjandi og terrifying, en samt fann í henni ákveðna dýpt, sjálf-willed og dulspeki.

Hugmyndin

Expressjónismi í tónlist tónskálda í björtu og bráðum huglæga reynslu, tilfinningar einn einstakling. Efni einmanaleika, þunglyndi, rugl, ótta, sársauka, angist og örvæntingu - það er aðalatriðið að tónlistarmenn vildu tjá í verkum sínum. Rödd intonation, engin laglínur, dissonant leið, skarpur og ómstríðu stökk, brotakennd hrynjandi og taktur, óreglulegur kommur, víxl sterkum og veikum hluta, non-staðall verkfæra (í óhefðbundnum skrá í óhefðbundnum Ensemble) - hafa allar þessar hugmyndir verið búin að tjá tilfinningar og birting sál tónskáldsins.

Composers - expressjónískum

Fulltrúar expressjónisma í tónlist - er:

• Arnold Schoenberg (lagið hringrás "Pierrot Lunaire," monodrama "Bíð", Cantata "A Survivor Varsjá", ópera "Móse og Aron," "Óður til Napóleon").

• Ernst Krenek (ópera "Orfeo Euridice" ópera "Johnny strumming").

• Bela Bartok ( "Sonata", "First Píanókonsert", "þriðja Píanókonsert", "Tónlist fyrir strengi, slagverk og Celesta", "The Rite of Spring", "The Kraftaverka Mandarin" og önnur verk).

• Paul Hindemith (einn-athöfn ópera "manndrápari Hope kvenna", píanó suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "The Nightingale," "The Firebird," "Petrushka" og mörg önnur verk).

• Gustav Mahler (sérstaklega í seinni tíð, "Song af jörðinni" og óunnið tíunda Symphony).

• Alban Berg ( "Wozzeck" ópera).

• Anton Webern (Fimm Orchestral Pieces, String Trio, "allrahelgasta", kontata "Ljós augu").

• Richard Strauss (ópera "Elektra" og "Salome").

Kammertónlist tónlist í stíl expressjónisma

Þannig var það að Schoenberg skólinn er að flytja í burtu frá grundvallar Symphonic form, og það er hægt að einkennast expressjónisma í tónlist. Myndir af kammertónlist (fyrir eitt tæki, dúett, kvartett eða quintets og litlum hljómsveitum) í þessum stíl eru mun algengari. Schoenberg talið að uppfinning hans - Tóntegundalaus - passar ekki vel með verkum monumental og widescreen.

Viennese School - það er mismunandi túlkun á tónlist. Chaos, andleg málefni, nýja tilfinningu um sannleika lífsins án skreytingar og þráhyggja hafa orðið grundvöllur listrænnar tjáningar. Eyðilegging melodic uppfinning mismunandi tón - uppreisn gegn hefðbundnum mati list - vöktu alltaf reiði meðal gagnrýnenda og deilur. Þó þetta hafi ekki komið í veg fyrir síðari Vínar lagahöfundum að fá um allan heim viðurkenningu og fjölda hlustenda.