Italian málari Antonello Da Messina: ævisaga, sköpun og áhugaverðar staðreyndir

Antonello Da Messina - frægur ítalska listamaður. Í upphafi Renaissance fulltrúa suðurhluta skóla málverk. Hann var kennari Alibrandi Girolamo, sem var kallaður Rafael Messina. Til að ná litadýpt auðkennandi portrett og ljóðrænar myndir, beita tækni af olíu málverk. Í þessari grein munum við borga eftirtekt til stutta ævisögu listamannsins, og a loka líta á verk hans.

Fulltrúi nýja stefnu

Mörg smáatriði lífsins Antonello Da Messina vafasamt, vafasamt eða tapast. En það er ljóst að hann hefur sýnt Venetian listamönnum lýsandi möguleika olíu málverk. Þannig lagði grunninn að ítalska einn af lykilþáttum Vestur list. Eins og margir aðrir listamenn á þeim tíma, hollenska hefð Antonello sameina sjónrænt nákvæma sendingu smáatriði mynd með stórkostlegu nýjungar Ítölum.

Sagnfræðingar hafa fundið upp á því að í 1456, hetja þessarar greinar var nemandi. Það er, líklega, listmálari fæddist áður 1430. Neopolitanets Kolantonio var fyrsti kennari Antonello Messina, sem vinnur verður lýst hér á eftir. Þessi staðreynd staðfestir skilaboðin John. Vasari. Bara á þeim tíma, Napólí var undir menningar áhrifum mest af íberísk Peninsula, Frakklandi og Hollandi, en Norður Ítalíu og Toskana. Undir áhrifum Van Eyck og stuðningsmenn hans áhuga á málverkinu óx með hverri brottför degi. Orðrómur hafði það að hetja þessarar greinar rannsakað tækni af olíu málverk bara á hann.

mynd húsbóndi

Innfæddur Antonello Da Messina var ítalskur, en hann á listfræðslu í verulegum mæli til mála hefðir Norður-Evrópu. Hann málaði fallega portrett, sem nam tæplega þrjátíu prósent af eftirlifandi verkum hans. Antonello lýst yfirleitt fyrirmynd brjóstmynd og nærmynd. Í þessu tilviki, axlir og höfuð sett á dökkum bakgrunni. Stundum forgrunni listamaðurinn teiknaði brjóstrið með viðhengi við hana kartellino (lítið stykki af pappír með orðinu). Illyuzionisticheskie grafískur gæði og nákvæmni í flutningi hluta gagna benda til þess að þeir hafi hollensku uppruna.

"Portrait of a man"

Þessi mynd máluð af Antonello Da Messina í 1474-1475 gg. Það er einn af bestu verk hans. húsbóndi Limited litatöflu mettað brúnt, svart og einstaka strokur solid og hvítt. Undantekningin er rauðri hettu, bætt peeping dökk rauðu rönd dress botn. Innri heimur máluð fyrirmynd nánast afhjúpa. En andlit geislar gáfur og orku. Antonello byggð mjög fínt chiaroscuro hans. Bráð teikna andliti lögun, ásamt leika ljóss gefur vöruna Antonello næstum skúlptúrum svipmikil.

"Þetta er maður"

Andlitsmyndir af Italian gljáandi laða að áhorfendur, glansandi yfirborð og kammertónlist sniði. Og þegar þessir eiginleikar da Messina ber trúarlegan málverk (mynd "er maður"), form mannlegrar þjáningar verður hræðilega sársaukafullt. Með tár á andliti hans, og með reipi um hálsinn, nakinn Kristur starir á áhorfandann. Mynd hans fyllir nánast allt sviði á vefnum. Túlkun sögunnar er svolítið frábrugðið iconographic þemu. Italian leitast við að raun flytja sálfræðileg og líkamlega ímynd Krists. Þetta er það sem gerir áhorfandann til að einblína á merkingu þjáningar Jesú.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Þessi vinna, í mótsögn við myndina: "Þessi maður," allt öðruvísi skapi. En frá áhorfandanum, krefst það einnig innri reynslu og tilfinningalega þátttöku. Eins og fyrir the "Maria Annunziata", eins og Antonello það setur áhorfandann í þeirri stöðu höfuðengils í rúm. Það gefur tilfinningu um andlega samsekt. Sitja á bak við púlt Mary vinstri hönd Lestarrýmin draped yfir bláu blæjuna, og hins vegar það vekur. Woman alveg logn og hugsi, það lýst nákvæmlega, skúlptúrum höfuð gamaldags eins geislar ljósi á dökkum bakgrunni myndarinnar.

"Maria Annunziata" - er ekki eina brjóstmynd af konu, máluð af Antonello da Messina. "Boðun Maríu" - það er nafn á öðrum svipuðum málverkum málarans, sem sýnir sömu Virgin Mary, bara í mismunandi sitja: Hún er með blá teppi með báðum höndum.

Í báðum myndum listamaðurinn reyndi að tjá tilfinningu andleg tengsl við konu æðri völd. andliti tjáningu hennar, líkamsstöðu, vopn og höfuð, auk sjá áhorfandinn segja að María er nú langt frá dauðlega heim. A svartur málverk bakgrunnur undirstrikar aðeins flokk Virgin.

"St. Jerome í klefa sínum "

Í ofangreindum myndinni er ekki einu sinni minnst áhuga á útgáfu flutning geiminn. En í öðrum verkum listamannsins í þessu sambandi mjög undan sínum tíma. Málverkið "St Jerome í klefa sínum, "sýnir lestur heilaga púlt. Skrifstofa hans er í gotneskum sal, á bak vegg sem sker í gegnum glugga í tveimur hæðum. Í forgrunni myndarinnar er í ramma með landamærunum og Arch. Þeir eru litið sem Proscenium (móttöku, sameiginlegt í list löndum norðan Alpafjalla). Sinnep-litað steinn leggur áherslu birtuskil skugga og ljós í herberginu, eins og helli. Upplýsingar mynstur (landslag burtu, alifugla atriði á hillum) send með mjög mikilli nákvæmni. Ná þessu gildi er aðeins hægt að beita olíumálningu frekar litlar strokur. En mest um vert reisn málverk da Messina er enn ekki áreiðanlegur sending hlutum, og í stylistic einingu loft og ljós.

Stórbrotinn Altarið

Í 1475-1476 gg. listamaðurinn bjó í Feneyjum. Þar skrifaði hann í San Cassiano glæsilegu altari kirkjunnar. Því miður, hingað til aðeins varðveitt miðhluta þess, sem sýnir vaxandi uppi Madonna og barn. Á hvorri hlið á henni eru dýrlingar. Þetta altari er gerð Sacra konverzatsione. Það er Madonna með barnið og heilagir eru í sama rými. Og þetta er andstæða formi er skipt í hluta polyptych. Grunnur endurreisn monumental altarið myndast síðar Giovanni Bellini.

"Pieta" og "Krossfestingin"

Olíu málverk eftir Antonello, og nánar tiltekið, getu til að senda ljós þessa tækni hefur verið mjög vel þegið af öðrum listamönnum sínum. Frá þeim tíma Venetian colourism byggist eingöngu á þróun af hár hugsanlega nýja átt. Verk eftir da Messina Venetian tíma hafa sömu huglæg þróun sem snemma vinnu sína. Mikið þurrkast málverkið "Pieta", jafnvel í slíku ástandi sem skemmst og það fyllir áhorfendur mikil samúð. Á forsíðu gröf lík Krists er í eigu þriggja engla í gegnum loftið með bent vængi. Listamaðurinn málaði þungamiðja nærmyndir. Hún virtist vera þrýsta á móti yfirborði vefnum. Samúð með þjáningu sem sýndar - það er það að nota yfir tækni, óskað eftir Antonello da Messina. "Krossfesting" - aðra mynd málarans. Það er svipað þema "Pieta". Á striga sýnir Jesú á krossinum. Til hægri handar sat Maria og vinstri - Jóhannesi postula. Eins og the "Pieta", the vefur er ætlað að valda áhorfandinn samúð.

"Saint Sebastian"

Þessi mynd er dæmi um það hvernig myndin Antonello keppt hetjulegur nekt og færni sendingu línulega sjónarhóli severoitalyanskogo við hliðstæða þeirra. Gegn bakgrunn á stein malbikaður veldi líkama stungin örvar dýrlingur kaupir gríðarlega stærð. Hleypur Deep Space brotínu dálk í forgrunni og horfur á mjög litlum Vanishing Point halda því fram að málari notað í byggingu meginreglum Evklíðs rúmfræði samsetningu.

áhugaverðar staðreyndir

• Antonello Da Messina, sem málverk hafa verið lýst hér að framan lýst almennt stafir brjóstmynd þeirra, loka-upp á dökkum bakgrunni.
• Samkvæmt George. Vasari, ítalska fór til Hollands til að læra leyndarmál nýja tækni málverk. Þó þetta staðreynd hefur ekki verið sannað.
• Svo langt, engin marktæk sett sem kenndi hetja þessa grein olíumálun. Samkvæmt orðrómi, það var Van Eyck.