Kanova Antonio - nýr Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - Italian málari og myndhöggvari, framúrskarandi fulltrúi ný-klassíska söngvara hugsjón fegurð. verk hans og snillingur gerði aðra byltingu í myndlist. Í fyrsta tíma vinnu hans við vorum öll undir áhrifum Baroque snillingur Lorenzo Bernini, en ungi Antonio fann leið sína.

Æsku

Kanova Antonio fæddist í Possagno, í smábænum Treviso, í fjallsrætur Grappa. Á fjórum árum hefur hann misst báða foreldra og ólst upp afa sínum, sem átti erfitt staf. Afi minn var stonemason. Hann skildi köllun barnabarn hans, og kynnti hann fyrir Senator Giovanni Faliero. Undir verndarvæng hans í 1768-m í Feneyjum Kanova Antonio ég byrjaði að móta fyrstu skúlptúr hans. Á sama tíma, afi minn seldi lítið bú, og andvirði fóru til þess að Antonio hafði tækifæri til að læra forn list. Í október 1773 á vegum Faliero Canova hófst vinna við skúlptúr "Orpheus og Eurydice", sem var lokið tveimur árum síðar og var tekið með miklum árangri. Hann var innblásin af forn grísku list og ekki succumb að áhrifum meistaraverk XVIII öld. Young Antonio búið til eigin vinnustofu hans í Feneyjum. Í 1779, rista hann annað skúlptúr - "Daedalus og Icarus" - og setja það á Markúsartorgi. Það er einnig almennt viðurkennt.

"Daedalus og Icarus"

Eitt af fyrstu verkum eftir Canova, sem lýsir tvær tölur. Þetta er ungur, fullkomlega yndisleg Icarus og gamla, með miklu gölluð líkama Daedalus. Aðgangseyrir aldri og unglegur andstæða styrkir far á samsetningu sem myndhöggvarinn er ný tækni. Hann mun halda áfram að nota það: sem samhverfuás er í miðju, en Icarus hallaði sér aftur, og saman mynda þeir Daedalus X-laga línu. Svo fær hann nauðsynlega jafnvægi. Leika ljóss og skugga er einnig mikilvægt að læra.

Að flytja til Rómar

Á 22 ára gamall, árið 1799, Antonio fór til Rómar og byrjar að djúpt rannsaka verk gríska meistara. Hann fer líka í skólann "nude" franska Academy og Capitoline Museum. Hann finnur Aðalpersónur goðsögulega list og íhuga eigin listrænum þeirra meginreglna, sem verður byggt á göfugt einfaldleika. Þetta mun hafa áhrif á þróun hans sem listamanns. Byggja á klassískum stíl, Antonio Canova skúlptúr skapar þannig samtíðarmenn hans telja að það sé á pari við bestu myndhöggvurum fornöld. En það mun vera a lítill seinna, en nú er hann bara tekist að passa inn í menningarlegu andrúmslofti Rómar. Þar mun hann skapa bestu verk sín - "Cupid og sálarinnar", "The Three prýðir" og "Kayuschayasya Magdalina", sem leiddi hann vel og alheims frægð.

"Cupid og sálarinnar"

"Cupid og Psiheya" táknar hóp með almenna tveggja tölur. Þau eru gerð á árunum 1800-1803. Guð kærleikur blíðlega veltir andlit ástkæra sálarinnar hans, sem segir hann ekki minna eymsli. Tölur skerast í rúm á þann hátt að þeir mynda hlykkjótt mjúk X-línu, búa til kynna að þeir eru fljótandi í geimnum.

Þetta er mjög tignarlegt Arabesque, sem Sálarinnar og Cupid munur á ská. Hátt og langt frá vængjunum Amor jafnvægi stöðu um þá aðila. Mannshugur hendur, faðmast yfirmaður Amur River, til að búa til miðstöð sem leggur áherslu alla athygli. Glæsilegur flæðandi form elskhugi tjá hugmynd sína á hugsjón fegurð Antonio. Upprunalega verkið er haldið í Louvre.

Áhrif gríska list

Upphaflega, verk Antonio voru ekki of frábrugðið verkum annarra listamanna. Hins vegar nám gríska höggmyndalist, Kanova Antonio komst að þeirri niðurstöðu að maður á að forðast ýktar myndir af ástríðu og athafnir. Aðeins með því að stjórna sjálfur confiding sátt algebru, óeiginlegri merkingu talað, er hægt að senda í fullkominni merkingu. Þetta er ólíkt Rococo list. Antonio búið smám verk sín. Í fyrsta lagi í vax, þá í leir, þá í gifsi. Og aðeins þá framhjá á marmara. Hann var óþreytandi starfsmaður sem ekki koma út úr stúdíóinu í 12-14 klukkustundir.

goðsögulegum einstaklingar

"Three Graces" voru búnar á tímabilinu milli 1813th og 1816 ár, að beiðni Zhozefiny Bogarne. Það er líklegt að Canova langaði að sýna hefðbundna mynd af náðargjafir, sem var til í Greco-Roman goðafræði. Þrjár dætur Zeus - Aglaia, Euphrosyne og Thalia - yfirleitt í fylgd með Afródítu.

Fegurð, gleði og velgengni eru persónur þeirra. Tvær stúlkur faðma þungamiðja, eru þeir einnig sameinaðir með trefil, sem styrkir einingu tölum. Það er athyglisvert að viðstöddum þeim stuðningi dálki, eins konar altari sem er sett krans. Eins og í öðrum verkum Canova, slétt línur af fullkomna kvenkyns líkama, vinna marmara fullkomnun leiðir til leika ljóss og skugga. Þrjár Graces tákna náð, sem er skilið sem sátt form, fágun og glæsileika hlut. Upprunalega er haldið í Hermitage.

einstaka stíl

Myndhöggvarinn aðeins notaðar hvítum marmara, sem er byggð með plasticity og náð, glæsileika og vellíðan. Höggmyndir hans jafnvægi sem búa í kyrrð, enn virðast koma lífi í hreyfingum sínum. Annar lögun af hæfileikum hans var sú staðreynd að hann vinnur á Polishing hámarkaður. Vegna þessa að þeir hafa sérstaka ljóma sem leggur áherslu á náttúrulega geislandi fegurð.

"Kayuschayasya Magdalina"

Þessi skúlptúr dagsetningar aftur til tímabilsins milli 1793 og 1796 árum. Upprunalega er í Genúa. Það var fyrsta verk myndhöggvara, fékk til Parísar fyrir sýningu á Salon 1808. Young og falleg Mariya Magdalina féll á kné hennar á steininn. Neyddur af líkama hennar, höfuð bogið við vinstri, augun full af tárum. Í höndum hennar hún er með róðukross, sem gat ekki tekið augun.

Hún er þreytandi gróft hár skyrtu, sem er studd af reipi, hárið kæruleysi dreifðir yfir axlir hennar. Í heild Myndin er full af sorg. Fatnaður og líkama eru örlítið gulleit lag. Þetta myndhöggvari vildu leggja áherslu á andstæða milli líkamlegur sjarma sem streymir frá myndinni, og dýpt þekkingu á synd. Köllun guðlega fyrirgefningu, iðrun, höfundur reynt að upphefja manninn.

Á hernámi Ítalíu Napoleon voru margir ítalska verk flutt til Frakklands. Eftir fall heimsveldi Canova tók diplómatískum vinnu til að fá þá aftur til heimalands síns. Stolið og ólöglega flutt verk þökk list að viðleitni hans hefur verið skilað. Pope Pius VII í þakklæti fyrir patriotism gaf honum titilinn Marquis Ischia di Castro. Svo skyndilega þróast ævisögu Antonio Canova.

Canova dó að morgni 13. október 1822. Hann var grafinn í gröf, hann skapaði sér í móðurmáli Possagno hans. Hjarta hans var grafinn sérstaklega.

Lesandinn stutt æviágrip og kynnir verk eftir Antonio Canova.