Konsertmeistari og danshöfundur

«... Plie ¾ af okkur spila,

vinsamlegast? .. Lítil preparason ... Þú getur! .. bara ég-ee-lapse-neey ... og einn, og tveir, og þrír ... "The veröld af choreography ... Allir þeir sem hafa hann
viðhorf, auðvitað brosti, lesa þessar Cues.

Hvernig margir sinnum hafa þú einhvern tíma verið í skólastofunni
klassíska choreography? Og ef þú hefðir til, hvað myndir þú hafa séð frá
skilið? Vafalaust, fegurð bendable
líkami, skarpar hættir, "loft" hendur og háþróuð, ekki hræddir við orðið,
"Skartgripir" hreyfing - allt þetta leiðir áhorfendur í spennandi unaður,
ótti, aðdáun. Hins vegar, allt mikilvægasta og áhugavert er út
athygli þína. Daglegu vinnu, sambærileg í flókið með
þungur líkamlega vinnu, ekki alltaf koma gleði og ánægju. og svo
hefur alltaf verið. Og það verður. Það væri undarlegt ef unearthly fegurð, sem við
geta notið á sýningar, tónleika, sem situr í samkomusölum, myndi
anna af þeim sem búa til þessa fegurð, auðveldlega, áreynslulaust, án mikillar fyrirhafnar. vinna
choreography verður allt: dansarar, leikstjóri, handritshöfundur, farða listamaður, sérsniðinn, og,
auðvitað - danshöfundum í lok
tengsl við accompanists.

Union danshöfundur og undirleikari er töfrum
samskipti, sem ég mun reyna að segja þér í þessari grein. Hvers vegna er samskipti, ég held að það sé ljóst að allir:
danshöfundur og undirleikari verður að finna ósýnilega brothætt þráð
sem mun binda þá saman. Það er ekki bara leikur þarf
viðeigandi tónlist fyrir hreyfingum, er það eitthvað meira. Til að finna rétt fyrir
hvaða hreyfing á tónlist, undirleikari er að fara í gegnum mikið af athugasemdum, og til að finna mest einstakt og best,
fallegt stykki af tónlist, að samræma það með danshöfundur, og fá
samþykkir að framkvæma það fyrir ákveðinn hreyfingu. Og svo fyrir hverja hreyfingu,
og mikið af þeim, sem bendir til þess að söngleik sjóndeildarhringinn
undirleikari verður að vera mjög breið, og hugsun hans verður að vera svo
skapandi og háþróaður eins og hann var forstöðumaður herbergja, eða jafnvel
forstöðumaður leikriti. Auðvitað, enginn þarf ekki undirleikari
umbreyta hefðbundnum lexíu um klassíska dans í ballett og
Auðvitað, þar að auki, fyrir ölduna tónlist ætti að vera fjölbreytt, einn -til
kennslustund ekki hljóma tvo kafla af sama ballett. En bara ímynda
Me, hvað kennslustund væri að búa til með því að sameina allar hreyfingar eitt lóð
og tilgangur, að búa til "mini-flutningur", í fylgd með viðeigandi tónlist. en
accompanists og danshöfundar sem eru að lesa þessa grein, efins bros og
segja við sjálfan þig, "Jæja, þar sem þessir erfiðleikar, börn læra að gera fyrir a byrjun
grunn hreyfingar í stöng í takt við tónlist. "En ég er sannfærður um að þú ættir alltaf að stefna
hér að framan. Málamiðlun þarf að vera tímabundið fyrirbæri. Þú ert rétt, kæru samstarfsmenn,
það er vandamál. Þar að auki,
það truflar danshöfundur að framkvæma það í skólastofunni, "Plan-hámarki". A hluti
undirleikari stundum er að hann getur ekki annað en sitja,
letilega í þessu starfi er ekki leyfilegt. Svo oft að vinna
undirleikari er ljóst, jafnvel mót leikur með vísvitandi
losun Meðal þeirra vildu, eða hver blaði, stundum burt-slá skýringum. skýrleika og
Hins vegar er hugtakið mikilvægur lögun af the leikur
ballett undirleikari, þótt stundum þessar tvær hliðar ekki hægt að sameina, eða,
Til dæmis gæti það bara verið leikur skýr, en það kann að vera
tilfinning "klaufalegt", inexpressive leikur, sem ætti ekki að vera leyft. tjáning
með vísvitandi skýrleika - fæst, keypti færni. Erfitt að koma
í fyrsta skipti í choreography bekknum, jafnvel þótt leika vel lært leið
alveg greinilega, því að í tónlistarskólum borgar ekki
þáttur mikla athygli: það er nóg til að spila vel, en án þess að sláttu á hlut. þ.e.
svo þegar það er nauðsynlegt að skilja og viðurkenna að danshöfundur hefur til, byggt á vettvangi,
til dæmis, sem er veikur hóp, stilla hægur hraða undirleikari. ekki
áhyggjur, herrar mínir tónlistarmenn leika á hægum hraða valfrjáls
svefn, eða að hugsa um persónuleg vandamál eða afrek. afrek þín
Það ætti að vera meira svipmikill og áhugavert, með fullt af fjölbreytni
skartgripir, leikurinn yfirferð á hægum hraða. Svo lengi sem kennslustundum í röð, þú getur ekki
breyta tónlist til hreyfingar í skólastofunni? Hér hvert lið þar eingöngu
einstaklingur nálgun og viðbrögð. Auðvitað, í sameiginlega barnanna, sérstaklega bráð
Það er þetta spurning sem börnin venjast sömu tónlist, þeir muna
henni og gjarna sjálfkrafa framkvæma allar hreyfingar, hafðu í huga að "í þessu
heilablóðfall - hönd fór hér þegar tónlistin hljómar meira afslappað - digur "
og svo framvegis. d. Einnig fullorðnum liða dansarar venjast sömu tónlist og
bita tushuyutsya heyra nýtt efni, vegna þess að það tekur nokkurn tíma fyrir
að sættast við það. Miðað við þessa lið, það er nauðsynlegt að breyta varúð
tónlistar efni, en bara yfirgefa tónlist breytinguna allt árið,
Auðvitað er það ekki nauðsynlegt. Er alger þáttur þreytandi sömu tónlist,
þegar flokkar geta snúið sér til dansari í einskonar hurdy-gurdy og harða vinnu,
en slæmt dansari, eins og þú veist ... Ég
hefur valið sér, held ég, besta nálgun við þetta mál. í mínum
söngleikur val í hálft ár fyrir hverja æfingu er alltaf að lágmarki 2 tónlistar yfirferð,
fullkomlega hentugur fyrir þá. Bæði kaflar eru notuð til skiptis mig - einn í
Einn daginn, annað - í annað. Tónlist veldur ekki perplexity eða ótta,
vegna þess að allt þetta hefur þegar heyrst, á sama tíma tilfinningu
stöðug fjölbreytni - standa á stöng auðveldara að framkvæma hreyfingu. "Hvað
Sambandið "? - þú spyrð. Bein: danshöfundur hefur ítrekað sagt mér um
þessi næmi. Þú þarft að spila fallega tónlist, auðveldlega og expressively, því börn
og svo erfitt að standa við staf, framkvæma flóknar æfingar. klassíska
choreography ofið úr ótrúlega flóknum hreyfingum, framkvæmd sem krefst
Gífurleg viljastyrkur, iðni, vinnusemi, þolinmæði og mikil ást fyrir
þessu tilfelli. Verkefni danshöfundur og undirleikari - til að hjálpa dansari til að afla þessara
gæði eða styrkja þá enn meira.
Eins og fyrir spuna á tækinu, myndi ég segja bara eitt - að viðstöddum
improvisatory kunnátta hjálpar aðeins undirleikari á vinnu hans.
Aftur, það eru fullt af þáttum
það er þess virði að íhuga. Ekki byrja að spinna, ekki vitandi að
hluti af kennslustund í liðinu, vegna þess að hvert lið allt eingöngu
sig. Hver danshöfundur hefur eigin einkum þeirra hugmyndir um hvað
tónlist til að fylgja lexíu sína og hvernig það ætti að kynna sér undirleikari.
Auðvitað, there er a gríðarstór plús í þeirri staðreynd að klassískt fyrir undirleikari
ballett er heimilt og dýrlingatölu kerfi þar á meðal skipsbátur miklar vonir sebyachetko tilnefnd áætlun. Það er ástæðan, að vita eðli
ákveðnar æfingar taktur hennar og hrynjandi tónlistar "ferninga" og
eiginleika hennar, undirleikari er óhætt að nota hæfileika sína
spuna, þannig notalegur undrandi með kennara og gera æfingar.

Hvað er mjög galdur er
tengsl kennara og undirleikari? Öll leyndarmál mun ekki birta, mun ég segja
bara að galdur getur verið nefnt neitt sem hjálpaði á endanum til tveggja manna,
þjóna list, öðlast skilning, og jafnvel á Cosmic stigi. þetta
frekar erfitt að útskýra, en stundum heyri ég nóg af danshöfundur
bara nokkur orð, til að skilja hvað í þessu augnabliki þarf tónlist,
gangvegur. Eða, til dæmis, kennari nóg að syngja helminginn af setningu, og ég
þegar ég hef lokið lag í höfðinu á mér. Ég held ekki að það er eitthvað úr flokki
skáldskapur. Ég held að þetta er hvernig það ætti að vera.

GUZZ