Mochalov Pavel Stepanovich, leikari Maly Theatre: Æviágrip, sköpun

Pavel Stepanovich Mochalov, sem ævisaga er efni þessarar endurskoðunar, er stærsti fulltrúi rómantísku hreyfingu í rússnesku leikhús list á fyrri hluta 19. aldar. sköpun hans og færni endurholdgun gert mikil áhrif á samtímamenn sína og að miklu leyti á þróun rómantísku hreyfingu í tiltekinn tíma.

ævisaga

Mochalov Pavel Stepanovich fæddist í fjölskyldu serfs listamanna í Moskvu árið 1800. Foreldrar hans spilað í heimabíóið Demidov, þá faðir hans byrjaði að tala í Moskvu leikhúsi, Troupe sem eftir nokkurn tíma í hóp Imperial Kvikmyndahús. Síðarnefndu aðstæður stuðlað að því að fjölskyldan var keypt út og fékk frelsi sitt eftir sex ár. Framtíðin frægur leikari hlaut góða menntun, nám í einkaskóla, lærði hann einnig frönsku. Frá barnæsku hafði hann gott minni. Samkvæmt endurminningar dóttur sinni, Mochalov Pavel Stepanovich nokkurn tíma nám við Moskvuháskóla, en skránum nemenda í nafni hans fannst ekki.

snemma feril

Hann byrjaði að spila síðan 1817 í leikhús á Moss, en þá varð það föst vettvangur stigi Maly Theatre. Endalok 1830 var afgerandi í lífi leikara, því á þessum tíma sem hann spilaði kóróna hlutverk hans Hamlet, mikilvægi þess sem var ódauðleg V. G. Belinsky, í frægri grein sinni um greiningu á leiknum listamannsins. En í miðjum 1840s, Mochalov Pavel Stepanovich virtist Óinnheimtar vegna breytinga í átt að menningu. Í stað rómantík kom raunsæi, þar sem impulsive tilfinningalegt leikurinn leikarinn var af stað. Leikari lést árið 1848 úr kulda í Moskvu.

Features

Við höfum þegar nefnt að blómgunarstigsins leikari starfsemi fór fram í tímum rómantíkur. Í samræmi við stefnu leikari og byggði leikinn. Mochalov Pavel Stepanovich byggði leik sinn á andstæðum, sem leiddi áhorfendur í tilfinningalegum spennu. Hann skapaði mikla umskipti frá ofbeldisfullum tilfinningalegum outbursts á svokölluðu "mochalovskih mínútur", þar sem það skyndilega rofin, og þá byrjaði aftur að segja línur hans, hvað leiddi áhorfendur í raptures svo skyndilega og fallegt breyting. Mochalov Pavel Stepanovich lék aðallega í rómantíska efnisskrá, en í upphafi ferils síns, greitt skatt classicism, leika mörgum hlutverkum fornu harmleikir.

myndefni

Artist búið á sviðinu fjölda staka stafi, uppreistarmenn náttúru, sem eru andstæð samfélaginu og brjóta félagsleg og siðferðileg lesti. Mochalov (leikari) sem felast á sviðinu fólk með sterkar persónur og girndum. Til dæmis lék hann Georges de Germaine á leikritinu "Lífið Player", sem sýndi mann sem eyddi öllu lífi sínu í leiknum. Þetta eðli er alveg frásogast af henni og ekki lengur hægt að stöðva. Síðan spilaði hann Hamlet í fyrsta skipti, en svo langt hefur ekki náð sigri sem mun koma honum í áratug. Hins vegar á þessum tíma lýst grundvallarreglur leiklist hans: uppþot mynd, mótmæli, andstöðu við hetju óréttlæti, lygar og svik. Samkvæmt endurminningar samtímamanna, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sem hann túlkaði myndir hans og hlutverk í réttu þá með skapgerð hans.

Efst á sköpun

Mikilvægasta og besta leikara talið hlutverk hlutverk Shakespeares Hamlet í nýrri þýðingu hjá NA Field. Þessi mynd er í fullu samræmi við meginreglur skapandi leikari og mannvirkjum, svo og skapgerð hans. Jafnframt er það eðli lýst besti uppreistarmenn upphaf, þannig að það vakti. Þetta starf, eins og getið er hér að ofan, efni í sérstaka grein Belinsky. Samkvæmt gagnrýnanda, Mochalov með ótrúlega orku flytja stórkostlegar sögu danska prinsinn.

Það verður að segja að það var Litla leikhúsið hefur orðið staður sem lofuðu listamaður. Annar af mikilvægum verkum hans var hlutverk Chatsky. Það var alvöru viðburður í menningarlífi Moskvu. Samkvæmt endurminningar samtímamanna og leikari hann spilaði þennan staf sem uppreisn einn, sem mótmælt famusovskogo samfélaginu. Endanleg setning sem hann kvað með fyrirlitningu, eins og ef defying íhaldssamt hringi í nútíma umhverfi.

önnur verk

Hlutverk listamannsins var margþætt, en þeir deila eitt einkenni sameiginlegt - þessa mynd af mótmælum, sem hefst í uppreistarmenn persónuleika, sem einn er öfugt við allt samfélagið. Það er í þessum anda sem embodies Mochalov aðrar helgimynda Shakespeare myndir: Othello, Richard III, og aðrir. Það var á þessum aðilum leikari getur alltaf sýna hæfileika sína og margþætt eðli útistandandi skipstjóra endurholdgun. Hann hafði áhuga líka, og aðrar sögulegar tölur. Svo birtist hann í því yfirskini að Dona Karlosa, aðalpersónu leikriti eftir Friedrich Schiller. Uppreistarmenn anda verkum fræga leikskáld eins vel og kostur samræmi eðli listamannsins. Hann lék einnig í frægustu höfundar leikritinu er af "ræningjum". Þessi vinna hefur opinskátt uppreistarmenn náttúru, svo Mochalova ræður gert byltingarkennd reynslu.

Creativity er því einnig vakið fræga leikari hann lék aleko í framleiðslu á "Gypsies" í leik, sem og í leik byggt á ljóðinu "The Fountain of Bakhchisarai". Efnisskrá af ofangreindu er ljóst að leikarinn hefði áhuga fyrst og fremst rómantísk hlutverk. Varðveitt þær fréttir að hann langaði til að spila aðalhlutverkið í leiklist "Masquerade" Lermontov, en vegna þess að hávært vinsældum, sem orsakast af uppreistarmenn anda, árangur átti sér aldrei stað, ekki leyfa ritskoðun.

Ástæður fyrir velgengni

The leyndarmál til stórkostlegum vinsældum leikari er mikilvægi þeirra og consonance af tímanum. Sú staðreynd að Mochalov leiðrétt söguþræði leika við þarfir og vonir fólks á hans aldri og hring hans. Í 1820-1840-e ár voru í tísku þrjóskum hugmyndir félagslega mótmæli gegn rússnesku veruleika, svo tilfinningalega, að hluta jafnvel áræði árás Mochalov kom á staðinn og með þeim tíma æsku og menntaðir hringi. Leikari, auk hæfileika, hafði hann einnig ótrúlega getu til að handtaka hagsmuni almennings, sem er að bíða eftir stórkostlegar mynd af sterkum persónuleika. Hver mynd af listamanninum, í raun, lék samtímamenn hans, í ýmsum stöfum áhorfendur lært bókstaflega sig. Þetta skipulag er alveg í samræmi og skapgerð Mochalov, sem gat ekki spilað venjulegt fólk úr hópnum með innlendum hagsmuni þeirra og áhyggjum. Hann hafði áhuga á sterkri björtu persónuleika breytingum sem alltaf finnur áhorfendur sína á fyrri hluta 19. aldar. Little Theater er oft minnst í ritum í tengslum við vinnu sína.