Vasiliy Grigorevich Perov (1833-1882) bjó stutt og persónulega erfitt líf. Verk hans um mismunandi tegundir einkennist af leit að listamanninum, sem endurspeglar þroska handverks. Þeir sýna margar hliðar nútíma lífi meistara. Hann er ekki bundinn í vinnustofu sinni, og sýnir fólki hugsanir sínar. Ég gerði mikið Perov, lýsti málverk verður gefið hér til að búa til nýja myndmáli. Því málverk hans hefur ekki misst mikilvægi til dagsins í dag. Frá málverkum V. Perova okkur segir Time.
"Wanderer", 1859
Þessi mynd Perov skrifað annan nemanda, og hún hlaut verðlaun. Hins vegar bendir úrval af efni, verið samþykkt á þeim tíma. Í þessu starfi er tengdur einkennandi hagsmuna listamannsins: mannlýsing og einfalt snauður maður, sem síðar allan feril hans verði merkt. Unga tuttugu og fimm ára gamall listamaður kynnt áhorfendur, margir höfðu gengið í mannlegu lífi, sem er séð meiri sorg en gleði. Og nú alveg gamall, heimilislaus, gengur pobirayas sakir Krists. Hins vegar er fullt af reisn og ró, sem er ekki á öllum.
"Organ-kvörn"
Þessi mynd Perov skrifuð í París árið 1863. Í það sem við sjáum ekki lumpen, heldur af rússneskum staðla varðandi árangursríka maður, hreinn og snyrtilegur klædd, sem er neydd til að vinna í götunni. Aðrar leiðir til að vera, getur hann ekki fundið. Hins vegar eðli frönsku fólki er tiltölulega auðvelt. Parisian les mikið af dagblöðum, ákaft að rífast um stjórnmál, borðar aðeins á kaffihús, ekki heima, eyðir miklum tíma í að ganga meðfram boulevards og leikhús eða bara glápa á vörum, dáist fallegar konur verða á götum úti. Það kvörn, sem nú er hlé á vinnu, myndi ekki missa brottför Monsieur eða frú, sem er bundið að segja blómlegri hrós, og launin peninga mun fara til uppáhalds kaffihúsið að sitja yfir kaffibolla og skák. Það er ekki eins og í Rússlandi. Engin furða Vladimir Perov beiðni aftur heim, þar sem hann var skýrari en venjuleg manneskja býr.
"Gítarleikari-Bach", 1865
Perova mynd í þessari tegund vettvangi talar rússnesku manninn, jafnvel eftir hundrað og fimmtíu árum eftir stofnun þess. Áður en okkur er einmana maður. Hann hefur enga fjölskyldu. bitur sorg hans, drekkir hann í glasi af víni, plokkun strengi í gítar, eina félagi hans. Tómt herbergi er kalt (gítarleikari situr efst, götu föt), tómt (við sjáum aðeins hluti af borðinu og stól), ekki vel við haldið og ekki þrifin, sígarettu skaft strá á gólfið. Hár hans og skegg hafa ekki séð Crest. En maður samt. Hann hafði lengi síðan gefist upp á hönd hennar og lífi, eins og það kemur út. Hver er það, miðaldra, mun hjálpa til við að finna starf og verða mannlegri mynd? Enginn. Enginn áður hann er ekki raunin. Örvænting streymir frá þessari mynd. En það er satt, það er það sem skiptir máli.
raunsæi
Tal brautryðjandi á sviði málverksins, Perov, sem málverk eru fréttir og opnun fyrir rússnesku samfélagi heldur áfram að þróa þema litlu framfæri manneskja. Þetta er sést af fyrsta búin eftir endurkomu málverksins Perov "Seeing dauðum." Vetur hylja dag, samkvæmt nadvinuvshimisya himininn skýjum, hægt að fara sleðann með kistu. Það tekst bóndi, sitt hvoru megin við kistu föður síns sat strák og stelpu. hundur hlaupandi hlið. All. Enginn annar fylgir maður á síðasta ferð sína. Og að enginn þarf. Perov, sem myndirnar sýna alla heimilisleysi og niðurlægingu mannlegrar tilveru, sýnd þeir á sýningum Félags um Wanderers, þar sem þeir finna bergmál í hjörtum áhorfenda.
Genre tjöldin
Daglegur, léttari Genre tjöldin höfðu einnig áhuga á töframaður. Þessir fela í sér "Fowler" (1870), "Fishing" (1871), "Botany" (1874), "dúfu" (1874), "Hunters í hvíld" (1871). Lítum á seinni sem lýsing Perov málverk af öllu, hvað þú vilt, það er einfaldlega ómögulegt. Þrjár veiðimenn tókst eyddi deginum úti í gegnum sviðum, gróin runnum, sem felur í sér reit leikinn og Hare. Þeir eru klædd ansi tötralegur, en haglabyssur eru framúrskarandi, en þetta er svo tíska veiðimenn. Liggur við hliðina framleiðslu, sem sýnir að ekki myrða - aðalatriðið í veiði og spennu, stöngull. Á einum þætti ákafur tveir hlustun sögumaður. Hann gesticulates, augu hans brenna, það rennur eins og lækur. Þrír heppnir veiðimaður, sýnd með ljós húmor, alvöru samúð.
Portraits Perov
Þetta er alger snillingur á árangur í starfi sínu seint tímabili. Allt sem ómögulegt að skrá, en helstu afrek hans - andlitsmyndir IS Turgenev, A. N. Ostrovskogo, FM Dostoevsky, AN Maikov, V. Dahl, MP Pogodin, kaupmanni er Kamynin. Kona Fjodor Mikhailovich metin mjög mynd af eiginmanni sínum, trúa því að Perov veiddur þegar FM Dostoevsky var í skapandi ríki, þegar hann sá einhverja hugmynd.
Perova mynd "Kristur í Getsemane"
Persónulega tap, tap á fyrri konu sinni og börnum VG Perov flutt beint skvettist á striga. Hér er maður mulið af harmleik, sem hann getur ekki grein fyrir.
Það getur aðeins hlýða meiri vilja til að taka við og ekki að kvarta. Spurningar sem vakna á sorglegri tap og alvarleg veikindi, og á þessum tíma Perov var þegar alvarlega og hopelessly veikur, fyrir hvað og hvers vegna það gerðist aldrei fundið svar. Aðeins eitt - að þjást og ekki kvarta, því aðeins að hann mun skilja og vilja, ef þörf krefur þægindi. Fólk með ekkert til að draga úr sársauka þessara harmleikir geta ekki, þeir halda áfram að lifa lífi sínu, án þess að kafa djúpt í sársauka annarra. Myndin er dökk, en fjarlægðin rís morgunroðann sem gefur von um breytingar. Allt fer, og það mun fara.
Vasily Perov, málverk sem eiga að mörgu leyti til dagsins í dag, var ekki hræddur við að fara að slökkva á barinn gangstígur og breytingar. Lærisveinar hans MV Nesterov, AP Ryabushkin, AS Arkhipov varð vel þekkt rússneska listamenn, alltaf minnst kennarann sinn sem maður með stórt hjarta.