Nýklassík í tónlist og fulltrúa hennar

Nýklassík í tónlist - þetta er tæknileg orð sem táknar stefnu í fræðilegum tónlist á síðustu öld. Fulltrúar hennar hafa líkt eftir stíl tónlistar verkum XVII-XVIII öld. Sérstaklega vinsæll voru verk fyrstu klassískum tónskáldum, sem og seint Baroque. Þessi stíll af tónlistarmönnum á 20. öld reyndi að andmæla líka, að þeirra mati, tilfinningalegum yfirálagi og háþróuð tækni til tónlistar seint rómantík. Vinsælasta þessi þróun njóta 1920-30 félögunum.

Einkenni neoclassicism

Nýklassík í tónlist á stíl hans er mjög svipuð við stefnu ný-barokk. Mörkin milli þeirra er mjög óskýr. Þetta er að miklu leyti vegna þess að tónskáld hafa oft blendnar stylistic og tegund lögun af báðum sögulegum tíma.

Nú á dögum er hugtakið "ný-klassíska" tónlist er mjög algengt. Svo sérfræðingar skilgreina, í fyrsta lagi, eftirlíkingu af barokk og Viennese sígild, auk svokölluðu fagurfræði endurnýjun annarra sögulegra öðrum en rómantík tímabil.

Samkvæmt musicologist Levona Akopyana, núverandi vísindamenn stundum óþarflega framlengja hugtakið ný-classicism, þar á meðal í það mest af tónlist, sem var skipuð á 20. öld. Og oft passar ekki inn í hugmyndina um framúrstefnu né né módernisma.

Fulltrúar neoclassicism í tónlist

Áa slíkum svæðum og neoclassicism taldar tónskáld sem táknaðir meðallagi útibú seint rómantík í lok XIX - snemma XX öld. Meðal þeirra - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Sumir vel þekktir tónskáld eru farnir að líkja klassíska stíl í seinni hluta 19. aldar. Svipaðar stefnur eru fram í "Intermezzo í klassískum stíl" Modesta Musorgskogo, "Forn Minuet" eftir Maurice Ravel.

Fyrstu fulltrúar neoclassicism í tónlist 20. aldar hófst með Sergei Prokofiev "Classical Symphony" og Erik Satie, sem skrifaði "bureaucratic Sonatina", sem parodied Sonatina Muzio Clementi.

túlkun neoclassicism

Margir tónlistarfræðum, ss innlendra sérfræðinga Galina Filenko meðhöndla neoclassicism sem embodiment "fornu þema" ekki að sjá það sem stylization af Viennese sígild.

Á sama tíma Filenko bendir á að svokölluð anda fornöld tónskálda endurskapa með gregoríska psalmody. Þetta er eigin orð hennar, sem hún vísar til gregoríska kyrja - það odnogolosoe hönnun, vinsæll í rómversk-kaþólsku kirkjunnar.

Dæmi um neoclassicism

Á þeim tíma, það var mjög vinsælt á ný-klassíska tónlist. Fulltrúar þessa þróun setti mark sitt á þróun tónlistar. Eitt af því sem áberandi fulltrúar neoclassicism - Erik Satie og Symphonic leiklist hans "Socrates." Í þessu starfi sérvitringur franska tónskáldið gerði lag hringrás fyrir sópran og hljómsveit, sem felur í sér þýddar frönsku útdrætti úr heimspekilegum vinnu Platóns "Samræður".

Sérfræðingar benda á að tungumálið tónlistar, sem er notuð af Satie, skýran og gagnorðan í tjáningu. Verkið þátt Kammersveit, mjög lítið, gerði upp nánast eingöngu af strengjaleik. Með hjálp vocalists aðila hljóð ferskur, alls ekki án þess að brjóta strangar og austere eðli hljóð.

Tónlist Satie munur á þeirri staðreynd að ekki leitast við að tryggja að upplýsingar passa við textann. Tónskáld flytur aðeins almenna andrúmsloft og umhverfi. Í þessu tilviki, meðalhiti er stöðugt haldið tilfinningar um leiklist.

Í þessum birtingarmyndum Sachi er nálægt listamenn á endurreisnartímanum. Til dæmis, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Og einnig til XIX öld málara Puvis de Chavannes, sem hann telst uppáhalds hans, sérstaklega á unga aldri.

Allir þessir listamenn, rétt eins Sati, aðeins í málverk, mynd af einingu leysa vandamál með því að koma í veg trufla andstæður, lítil högg, samhverfa fyrirkomulag tölum.

Stíl Erik Satie

Sati - björt fulltrúi neoclassical og klassískri avant-garde tónlist. Hann skapar eigin, einstaka stíl hans, sem einkennist af afar spennt tilfinningum nánast allt helstu stykki hans af tónlist - "Sókrates".

Hann notar oft ýmsar leiðir til tjáningar, sem reglulega varamaður og endurtaka. Hér og áferð myndir og slétt harmonic röð. Drifkraftur Menntun tónskáld skiptir í mjög litlum frumum - einum eða tveimur klukku lotum. Á sama samhverfa endurtekningu bara stutt frá hvor öðrum. Í framtíðinni, þetta burðarvirki og tilfinningaleg leið til að nota og margir aðrir fylgjendur Sati fulltrúar neoclassicism í tónlist. Tónskáld réttilega talinn einn af franska stofnendum þessa átt.

leit Nýklassík

Það skal tekið fram að í þróun neoclassicism tónlist, landið þar sem það var ræktað, stöðugt að breytast. Til dæmis, ef fyrst það var örlög Evrópuríkja, með upphafi XX öld, mörg fulltrúar þessa þróun fram á yfirráðasvæði Rússa.

Hið sama gildir um breytileika stíl. Og gera það sjálfur stofnandi tónlistar neoclassicism Satie. Árið 1917 gaf hann frægur og skammarlegt ballett hans "Parade". Til að taka þátt í þessari framleiðslu hafði hönd í mörgum orðstír tíma: að Texti skrifaður af Jean Cocteau starfaði á hönnun sett Pablo Pikasso voru helstu hlutverk flutt af Leonid Massine og Lidiya Lopuhova.

Söguþráðurinn þessarar vinnu var lýsing á sýningar farcical sirkus. Þeir eru í erfiðleikum með að laða almenning, svo að hún gæti séð árangur þeirra, sem er skipulögð í sirkus tjaldi.

Út ári síðar Symphonic leiklist "Sókrates" er verulega frábrugðið "Parade". Sati sagði að heimurinn er tilbúinn að kynna glænýja vöru, loksins opinberlega þar sem fram kemur að "Sókrates" ákvað að varanlega snúa aftur til klassíska einfaldleika í öllu, en á sama tíma að viðhalda nútíma næmni.

Frumsýningu á "Sókrates" var haldin árið 1918. Á þeim tíma sem það tók nýtt orð í nútíma klassískri tónlist. Margir unnendur list var ánægður með þessa nýju vöru Satie.

þróun neoclassicism

Skynja neoclassicism í tónlist og listræn hreyfing hófst fyrir alvöru árið 1920. Það var þá sem ítalska tónskáldið Ferruccio Busoni birti forritanlegur grein, "New Classicism". Hann gerði það í formi opnu bréfi, sem reyndist til the vinsæll tónlistarfræðings Becker. Þessi grein var áætlunin fyrir þessa tónlistarstefnu.

The öflugur þróun í menningu neoclassicism var rússneska tónskáldið Igorya Stravinskogo. Hann var sérstaklega áberandi í skær og eftirminnilegt verk hans - "The Rake er Progress", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Einnig hönd í kynningu á neoclassicism setja franska tónskáldið Albert Roussel. Það er með tilliti til tónlistar hans, hugtakið var fyrst formlega The notuð. Þetta gerðist árið 1923.

Almennt, í svipuðum stíl vann mörg tónskáld á fyrri hluta XX öld. Nýklassík í þýska ný-klassíska tónlist þróast Paul Hindemith. Í Frakklandi var það Dariyus Miyo og Francis Poulenc, Ítalía - Ottorino Respighi og Alfredo Casella.

Nota í non-fræðilegum tónlist

Á undanförnum árum hefur átt ný-klassíska tónlist er nánast ekki endurgreitt. Þó að í XXI öld, hugtakið hefur orðið meira og meira oft að finna á síðum dagblaða og tímarita tónlist. Hins vegar er þetta rangt. Í dag söngleikur Nýklassík er oft vísað til sérstaks nýmyndun samfellda samsetningu klassískrar tónlistar með rafeindatækni, pop og rokk svæði.

Á sama tíma vinsælustu nútíma fulltrúar þessa tónlist, sem í þá daga þegar aðeins lifnaði Nýklassík, frá Ítalíu og Frakklandi.