Rómantíkin í málverkinu

Í lok XVIII, snemma XIX öld hugmynd um Classicism og upplýsingin misst áfrýjun þess og mikilvægi. Ný stefna í myndlist, sem er til að bregðast við Canonical klasslskum og siðferðilegum menntun almennings beint kenningar mannsins, innri veröld hans, öðlast styrk og tóku til eignar af huga. Rómantíkin var mjög útbreidd á öllum sviðum menningarlífsins og heimspeki. Tónlistarmenn, listamenn og rithöfunda í verkum sínum leitast við að sýna mikla tilgang mannsins, ríkur andlega heiminn sinn, tilfinningum og tilfinningar. Héðan í maður með innri baráttu hans, andlega leit og upplifanir og ekki "óljós" hugmyndin um velferð og hagsæld hafa orðið ríkjandi þema í verkum list.

Rómantíkin í málverkinu

Dýpt hugmyndir hans og persónulegri reynslu listmálara fara í gegnum listræna myndina til við samsetningu, lit kommur. Í ýmsum löndum Evrópu hafa sín sérkenni þeirra í túlkun rómantíska myndum. Þetta er vegna þess að heimspekilegra strauma, auk félags-pólitíska ástand, svörun sem er list. Málverk var engin undantekning. Slitin í litla tignirnar og hertogadæmið Þýskalandi hefur ekki upplifað alvarlega félagslega röskun, listamennirnir ekki búið monumental striga lýsa Titans stafi, hér er djúpt áhuga á andlega heimi mannsins, fegurð hans og mikilleik, siðferðilegum leit. Þess vegna, the heill Rómantík málverk í Þýskalandi fulltrúa í portrett og landslag. Works Otto Runge - eru klassískt dæmi um þessa tegund. Í andlitsmyndir, framkvæma málari, með mótun fínu andliti lögun, augum, gegnum andstæða ljóss og skugga flutt löngun listamannsins til að sýna misvísandi persónuleika, styrk og dýpt tilfinning. Í gegnum landslagið, smá skrýtin, ýkt mynd af trjám, blómum og fuglum, listamaðurinn reyndi líka að opna fjölbreytileika mannlegs persónuleika, líkt til þess við náttúruna, fjölbreytt og undiscovered. A áberandi fulltrúi rómantíkur í málun var landslag málari K. D. Fridrih, sem fjallar um styrk og kraft náttúrunnar, fjöll, seascapes, consonant með manni.

Rómantíkin í franska málverk þróast á mismunandi forsendum. Byltingarkennd sviptingar, ofbeldi félagslíf fram á mála listamenn þyngdarafl til mynd af sögulegum og frábær lóða, með sorgleg og "tauga" æsingi, sem náðist með bjarta lit andstæða, tjáningu hreyfingar, sumir randomness, ósjálfráðar af samsetningu. Flestir fullu og skær rómantísk hugmyndir fram í verkum T. Géricault, Delacroix. Listamenn masterfully notað lit og ljós, búa pulsating dýpt tilfinning, háleit högg að glíma og frelsi.

Rómantíkin í rússnesku list

Russian félagslega hugsun skær svarað nýjar brautir og strauma koma í Evrópu. Borgaralega byltingu, og þá stríð við Napóleon - þá mikilvægar sögulegar atburðir sem hafa alvarleg áhrif á heimspeki og menningar leit í rússneska menntamönnum. Rómantíkin í rússnesku málverk var kynnt í þremur áttum: portrett, landslag, monumental list, sem mjög mikið var um áhrif klassísku og rómantísk hugmyndir er náið samtvinnuð með fræðilegum Canons.

Í lóðréttri list í byrjun nítjándu aldar, meira og meira er hugað að mynd af skapandi menntamönnum, skáld og listamenn í Rússlandi, sem og venjulegt fólk og bændur. Kiprensky, Tropinin, Bryullov kærleika reyndi að sýna dýpt og fegurð mannsins með augum, höfuð beygja, búning upplýsingar miðla andleg quests, frelsi-elskandi eðli "módel" þeirra. Mikill áhugi á mannlegs persónuleika, miðlægum stað í list blómlegt tegund af sjálfsmynd. Og sjálfsmynd máluð í röð, það var skapandi högg, eins konar sjálf-skýrsla samtímamanna hans.

Landslagið á rómantíska verkum ólík líka frumleika. Rómantíkin í list endurspegla og senda skap einstaklingsins, landslag þurfti að vera í takt við hann. Það er ástæðan fyrir listamenn hafa reynt að sýna karakter uppreisnargjarna náttúru, afli og frumkvæði. Málverk eftir Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, sýna sjó þætti, voldugu tré, fjallgarða, annars vegar, framhjá fegurð multicolored og alvöru landslagi, hins vegar, til að búa til ákveðna tilfinningalega skapi.