"The Cherry Orchard" - leiklist eða gamanmynd (ritgerð)? The vandamál af the tegund

Nýjasta gamanmynd leika AP Chekhov varð "The Cherry Orchard." Eftir leik "Three Sisters", að einhverju leyti, hörmulega verk, Chekhov skyndilega hugsun af a nýr einn. Og af einhverjum ástæðum að hann langaði til, og jafnvel skrifaði um það til vina þinna, að þessu sinni var það mjög fyndið, að minnsta kosti á áætlun. Til að svara spurningunni um "The Cherry Orchard" - leiklist eða gamanleikur, það er athyglisvert að höfundur sjálfur skilgreint það til seinni tegund. En jafnvel þegar líf Chekhov, þegar fyrsta framleiðsla í Moskvu Art Theatre, Leikritið var kynnt sem þungur leiklist og jafnvel harmleikur.

"The Cherry Orchard" - leiklist eða gamanleikur? samsetningu

Þá er þar sem það? Drama með skilgreiningu - er bókmenntaverk sem er ætlað fyrst og fremst til leiksvið líf. Það er á sviðinu, hún finnur fullt tilvist hennar, sýnir felast merkingu í það, sem frekar ákvarðar tegund þess. En síðasta orðið í skilgreiningu á tegund, vera það sem það kann að vera, hefur alltaf verið á bak við leikhús, leikstjóra og leikara. Þekkt staðreynd að Chekhov og leikskáld leikhúsum nýjar hugmyndir samlagast og skynja treglega og ekki strax, en löng og með miklum erfiðleikum. Ef þú skrifar um "The Cherry Orchard" - drama eða gamanleikur, ritgerð um þetta efni er hægt að byggja á MAT hefðbundnum túlkun að þetta stórkostlegar Elegy - skilgreining sem var úthlutað til yfirvalda spila í leikrænni myndlist, svo sem Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Tékkar um það þá enn tekist að gera leikhúsinu reiði sína slíka meðferð.

"The Cherry Orchard" - leiklist eða gamanleikur? stuttlega allt

Samkvæmt söguþræði leiksins hefur þegar fyrirgefið fyrrum eigendur búi við hreiður fjölskyldu hans. Í seinni hluta XIX öld, jafnvel áður Chekhov, þetta efni er oft fjallað í rússnesku bókmenntum og dramatísk á sorglegan og comically. Reyna að reikna út hvað er lausn á þessu tiltekna vandamáli og hvernig á að skynja "Cherry Orchard" - leiklist eða gamanmynd það.

Þetta viðhorf Chekhov ræðst af því að í stað þess aðalsmanna, smám saman að verða úrelt og á útleið í félagslegri Oblivion, var komi kapítalisma, og það er mjög áberandi í myndum Ranevskaya - fátækari hefðarkona, og Lopakhin - auðugur maður, og barnabarn fyrrum serf. Í þessum tveimur bú Chekhov sá eftirmenn þjóðmenningu. Aðalsmanna rithöfundur sá í fyrsta miðbæ rússneska menningu. Hér er auðvitað ekki gleyma um bændaánauðar, eins og um getur í leik, en samt í fyrsta sæti menningu.

Ranevskaya og LOPAKHIN

Ein af aðalpersónunum - Ranevskaya, hún er ástkona búi, og sál hans. Og svo, þrátt fyrir öll lesti þess og kæruleysi (og mörgum leikhúsum leggja áherslu á að í París hún varð fíkniefnaneytandi), þegar hún sneri aftur heim í hús föður síns, allt í kringum það breytti og lifnaði. Húsið rétti virðist eilífu íbúar flýðu.

Annar lykill söguhetjan - LOPAKHIN að breidd eitt hár að passa hana. Hann elskar ljóð, hans viðkvæma og mjótt fingur, eins og listamaður, viðkvæmir og sál. Í Ranevskaya, finnst hann mjög ætt anda. Hins vegar dónaskap lífsins frá öllum hliðum byrjaði að ráðast á hann, og hann fær nokkrar aðgerðir Uhar kaupmanni, sem fjallar um lýðræðislegar uppruna sínum og jafnvel á lofti skortur á menningu, sem var þá norm í virtu "bestu hringi." En hann bíður líka Ranevskaya nálægt henni einhvern veginn hreinsast og reyndu aftur til að halda listrænar og ljóðrænar hagsmuni þeirra og óskir. Að vandlega takast á við spurninguna um "The Cherry Orchard" - leiklist eða gamanleikur, það er nauðsynlegt að fara í fleiri í-dýpt greiningu á verkinu.

verndarvæng

Svo, þetta sýn capitalist Chekhov raun var byggð á raunverulegum staðreyndum. Þá margir auðugur að loka fólk aldar hafa sýnt mikinn áhuga, umhyggju og kærleika menningu. Þetta má sjá í slíkum stór-fastagestur af kapítalista sem Mammútar, Zimin, Morozov, sem innihéldu allt leikhús. Eða taka Tretyakov bræður sem stofnað fræga listagallerí höfuðborgarinnar, eða sonur kaupmanns Alekseeva, sem er meira vitað er að okkur öllum undir dulnefni Stanislavsky. Við the vegur, færði hann ekki aðeins mikill skapandi möguleika í leikhúsinu, en auð allir föður síns, sem var töluvert líka.

En ef við tölum um LOPAKHIN það annað capitalist röð, og það er hvers vegna hann hafi ekki tekist að takast á við Varya. Eftir allt saman, þeir eru ekki par, er það - fínt ljóðræn sál, hann - þegar auðugur kaupmanni, mundane og daglegur náttúru. Fyrir hann, Varya, samþykkt dóttir Ranevskaya, hefur orðið, því miður, prósa lífsins.

Tékkar

Miðað djúpt efni "The vandamál af the tegund. "The Cherry Orchard": leiklist eða gamanleikur, "það skal tekið fram að Chekhov endurspeglast í mörgum hennar lífsreynslu hans og framtíðarsýn. Þessi sala búi innfæddur Taganrog hans og þekkingu Kiselyov, sem varð frumgerð af hetju Gaeva í búi hans fjölskylda Babkino Chekhov í tvö ár í röð, frá 1885 til 1887, hafði hvíld í sumar, það var selt fyrir skuldum.

Þegar Chekhov dvalið í Kharkov héraði í búinu Lintvarevyh, sá hann fullt af hlaupandi og eyðilagði hófi, það gaf honum söguþræði leiksins. Það er það sem hann langaði til að sýna upplýsingar um líf fyrrum íbúa gamla göfugt landsins.

"The Cherry Orchard." Umsagnir

Vinna á vinnu "The Cherry Orchard" var gefið mjög erfitt sjúkling Chekhov skrifaði til vinar sem vinnur með óþolandi kvöl og skrifar fjórar línur á dag. Um leika "The Cherry Orchard", skrifar hann einnig M. P. Alekseevoy, hann hefur ekki fengið leiklist og gamanleikur, og jafnvel stundum farsi. O. L. Knipper huga að spila er alveg gaman og frivolous. En K. S. Stanislavsky leiddi það til leiklist rússnesku lífsins, og hann skrifaði: ". Þetta er ekki gamanleikur, harmleikur ... ég var að gráta eins og kona"

Og nú, aftur að spurningunni um "The Cherry Orchard" - Drama, Comedy eða harmleikur, ég verð að segja að Chekhov á frumsýningu leiks á afmælisdaginn hans, janúar 17, 1904, það virtist sem leikhús er það ekki í þeim tón, það er ekki tárast drama og hlutverk Lopuchin og Wari almennt, ætti að vera grínisti. En Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, fól leikritið er mjög hár, það er enn litið meira sem drama. Það voru gagnrýnendur sem líta á það sem tragicomedy. En AI Revyakin í umfjöllun sinni skrifaði að ef við viðurkennum leika leiklist, verðum við að viðurkenna reynslu allra eigenda og Ranevskayas Gaeva sannarlega dramatísk, sem veldur samúð og djúpt samúð til fólksins sem ekki líta inn í fortíðina og inn í framtíðina. En þetta er ekki og getur ekki verið. Því leika er ekki hægt að taka sem tragicomedy, því í þessu skyni það vantar ekkert af grátbrosleg aðstæðum eða stafi.

deilur

Umræðan um tegund - "The Cherry Orchard" - leiklist eða gamanleikur, samt ekki hætta. Þar að auki, svið hefur stækkað enn til hring ljóðrænni gamanleikur eða tragicomedy. Þess vegna höfum við skýrt svar við spurningunni sem hefur skapað sér ósjálfráðar hátt Chekhov: "The Cherry Orchard" - leiklist eða gamanleikur, "er nánast ómögulegt.

Og enn og aftur, að vísa til bréfum sem hann skrifaði mikla klassík rússneska bókmenntir og leikskáld A. P. chehov, finnum við eftirfarandi línur, sem lýsa sanna viðhorf hans til lífsins, þar sem segir að eftir sumarið mun vafalaust koma vetur, eftir Unga kemur elli, hamingju og óhamingju, of, frá tími til tími og mun skipta hvert öðru, og maður getur ekki alltaf heilbrigð og hamingjusöm, því alltaf að það mun sitja fyrir bilun, tap, og til að vernda sig frá dauða, hann mun aldrei vera fær um að, jafnvel þótt hann frá Makedóníu m. Í lífinu, sama hvernig það leit út leiðinlegt og óheppilegt, verður þú að vera tilbúinn fyrir neitt og tengist líðandi stundar, sem óhjákvæmilegt og nauðsynlegt. "Þú þarft bara að framkvæma eftir bestu skyldu sína -. Og ekkert annað" Í starfi sínu "The Cherry Orchard" Allar þessar hugsanir í takt við tilfinningar sem það vekur.

niðurstaða

Chekhov segir að skáldskapur hefur nafn sitt vegna þess að lýsir lífinu eins og það er. Og hún hefur tilgang - að koma sannleikurinn alger og heiðarleg. Þetta er hvernig er hægt að klára umræðu um "The Cherry Orchard" - harmleikur, leiklist eða gamanmynd. Ritgerð um spjallþráð allir geta skrifað eigin spýtur, því það er alveg mikið og þarf að huga að mismunandi sjónarhornum.