Alberto Giacometti: A Æviágrip og skúlptúrar

Það var sjaldgæft mynd: meðal mest avant-garde listamenn í París Hann nam myndlist án abstruse og deafening slagorð, án átakanlegum og yfirlýsingar. Það er kallað eitt af stærstu myndhöggvara á XX öld, og Alberto Giacometti vann án þess að taka tímann, gleyma um svefn og mat. Hann var vanur að segja að aðeins í upphafi leið til skilnings á fyrirmynd hans, hann hefur ekki neina lokið vinnu ...

sonur listamannsins

Hann var nánast á sama aldri og XX öld og fæddist árið 1901 í bænum Stampa, í ítölsku tal hluta Sviss. Alberto Dzhakometti var sonur listamannsins postimpressionist og barnæsku hefur vaxið í andrúmslofti áhuga á myndlist, sem vaxtalaust loði við ramma til ákveðnum stíl eða rennsli. Þessi tilfinning listamannsins fara í gegnum líf sitt.

En fyrst, hann eintök málverk eftir föður sinn og verk í hátt hans og stíl Fauvism. Árið skúlptúr fór hann að vinna í fræðilegri hátt. Eftir að hafa kennt í flokki skúlptúr Genfar School of Fine Arts, gerir hann sér ferð til Ítalíu, og þá flutti til Frakklands. Alberto Giacometti, sem ævisaga byrjaði í Sviss, næstum ævi varið í stúdíói í Montparnasse í París, fara aðeins spara tíma til fjölskyldu hans.

Val á sérgrein

Síðan 1922 hóf hann að æfa með myndhöggvarann Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), nemandi mikla Rodin og hléum stunda hann í 5 ár. Síðan 1925, teikningu og málverk eru til Alberto Giacometti tengd áttum, og helstu list fyrir hann héðan í frá verður móta.

Paris á fyrstu áratugum XX öld - miðstöð listalífi í heiminum. Í samtali unga leiðtoga nýja strauma í listum, bókmenntum, heimspeki kom brýna nýja stíl og hugmyndum, samskipti þeirra og gagnkvæm áhrif. Ég gat ekki forðast það og Alberto Giacometti. Höggmyndir af þeim tíma eru skýr merki um Formalist rannsóknir Constantin Brancusi (1876-1957) og, að sjálfsögðu, Cubists. Sem dæmi má nefna "búkur" (1925).

Áhrif frumstæða list

Í leit að kjarna raskist hugsanlegur garde Parisian skólinn greitt athygli á list þjóða, ekki spillt af siðmenningu. Sýning á trúarlega grímur og Tótem skurðgoðum Afríku, Eyjaálfu og Suður-Ameríku, meistaraverk forn Egyptian tímum fornleifar - allt þetta hefur verið rannsakað með sama áhuga. Picasso, Matisse, Modigliani - listamenn mismunandi áttir notað svipaðar myndefni í málverk og skúlptúr.

"Par", "Spoon Woman" (1926) - einn af mikilvægustu hlutum tímabilsins, Alberto Giacometti. Tengja totem róttæka einföldun á formi, dæmi um karlkyns og kvenkyni í formi af táknum, eru silhouettes afar samþjappað. Þessar niðurstöður eru listamaður myndi nota í framtíðinni, en örugglega framan staðsetningu (eins og í þessum verkum) kemur í Giacometti er sjaldgæft.

A fjölbreytni af stíl

Aldrei læsa mig á einhvern-einum stíl, það er auðvelt að breyta stíl, sérstaklega í fyrsta áfanga. Alberto Giacometti, sem ævisaga - stöðug og vinnusemi þróað lokum eigin sérstakt, einstakt og þekkta stíl hans skúlptúrar - lengja, brothætt, pulsating yfirborð form, grípandi pláss í kringum þá.

Og í byrjun var einfaldað til naumhyggju disk þar sem boðið gerðir voru nekardinalnymi hæðarbreytingar, "Head" (1931), "Weasel" (1932). Það var þegar hann var talinn stuðningsmaður ótvíræðu Súrrealistar hans. "Kona með hálsi skera hana" (1932): a furðu sterkur far af ofbeldi er náð hljóðstyrk krufning flugvél þegar einstaka biomorphic þættir virðast vera rifið í sundur líkama, orðið hræðileg myndbreyting. "Surreal Table" (1933) - Furniture þáttur - Samsetning á sjálfbær í skilningi af þeim þáttum að sameina til að búa til nýja sögu.

The frægur "banni Ball" (1931) - ótrúlega materialization tilfinningar til hvers áhorfanda: eitt Grez erótískur reynslu, en hinn finnst sársaukafullt skurð.

En súrrealískt tímabilið var komið. Rannsóknin á ýmsum lífsins keyra um á hverjum tíma, og sá á þeim tíma til að verða meginþema listamannsins.

Þó kveður efni

Sviss - hlutlaus land, en enn á hliðarlínunni gæti ekki verið einhver frá heimsstyrjaldarinnar harmleikur. Dagar allt bara verið fyllt erfitt, en stór-mælikvarði og mikilvæg verk voru búin lítið. Ekki tilviljun að mála og teikna aftur fór að hernema meira pláss í verkum Alberto Giacometti. Skúlptúr bókstaflega lækkað - manna tölur passa í Matchbox. Rannsaka samskipti magn og rými, tíma og massa, listamaðurinn tilraun með stærðum.

Þessar rannsóknir myndast grundvöllur fyrir vinnu sem leiddi allan heim viðurkenningu til skipstjóra strax eftir stríðið. Þannig dýrasta skúlptúr Alberto Dzhakometti "The Moving Man" var búin til árið 1947. Steypt í brons, hæð 180 cm, þessi álfur var selt á vormánuðum 2015 á uppboði Christie fyrir 141.285 dollara.

viðurkenning

Helstu stað í sýningunni árið 1948 í New York og árið 1950 í París var varið til skúlptúr, til að tjá hversu viðkvæmt og varnarleysi fólks í heimi ofbeldis, vanhæfni til að standast óbifanlega tímanum. Ásamt frábærum teikningum & málverkum Alberto Dzhakometti skúlptúrar voru útlistanir sem hafa alltaf notið mikilla velgengni.

Skóp og tölur sem hann myndhöggvari kyrrstöðu með reglulegu gerðum sínum - bróðir Diego og konu hans Annette - ekki hafa skammtímaáhrif raunveruleg og alvöru bindi, virðast þeir vera útilokaðir frá geimnum, búinn með merkingu, það skiptir ekki máli þar sem núinu.

Halda sjónræna tjáningu orku höfundar í freyðandi áferð búin til af myndhöggvara óteljandi snertir fingrum, heilla þau gildi, líkt og orku dregin boga. Þetta er nánast nákvæmlega það sama táknið "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Myndir af þessu skúlptúr frá tilteknu sjónarhorni - er Archer, sem mun gefa annað óbifanlega uppsveiflu.

Expressjónismi í málverkinu

Teikningar og málverk eftir Giacometti - þetta er ekki undirbúningsstigi til framtíðar rúmmál vinnu, jafnvel þótt þeir líta og feel af myndhöggvara. A mynd eða fjölda rása fyrirmynd mynd. Giacometti er sérstaklega fyrir notkun tveggja andstæðra línum litum. Mynd lítur út eins flóknu meshwork hafa næstum þrívítt áhrif, hver lína er nákvæm og rétt.

málverk Giacometti er og skúlptúrar hans hafa sameiginlegt ekki aðeins kunnátta notkun bindi, ekki aðeins einkennandi lenging sýnd tölur og andlit, en það óséður orku, tilfinningar sem hver gefur ann á yfirborði skúlptúr, hver bar mynstur og hvert fallegar frumustrok. Það er engin tilviljun að listamaðurinn stundum máluð skúlptúra sína.

dýr málari

Um "hunda" hans (1951) eins og að halda því fram sérfræðinga, hundur dýraþjálfari, skilgreina kyn sitt, vegna þess að þrátt fyrir óvenjulegt hlutföllum, það lítur furðu naturalistic. Og sumir sérfræðingar telja á fyrirmyndar nákvæmni Alberto Giacometti verkum. Myndir rækta hunda Afghan Hound helgaði þá sem alger sönnun.

Þegar spurt var um listamanninum sjálfum, svaraði hann að "Dog" og "köttur" og jafnvel "Spider" - það er bara hans sjálfsmyndir.

The aðalæð hlutur - að fólk

Viðfangsefni hans, sérstaklega seinna tímabil eru fjölbreytt: Hann málaði enn lifes, landslag og dýr. En meginþemað var einn, sem hún var málverk og skúlptúr Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Maðurinn sem gengur með Rain" (1949) ... styttur hans tjá mönnum veikleika, stóð glápa á núverandi tíma, leið í gegnum þröng eyður mismunandi stærðum, nálar gata pláss.

Hann sjálfur vakið fólk, hann var mjög svipmikill og fallegur - Alberto Giacometti. Myndir teknar glæsilegu andlit hans, vitur vseponimayuschy álit sitt, Myndin segir frá góðri orku útgeislun frá þeim eða útdauð til loka ferð sinni.

Ástæðan fyrir a varkár líta

Verk hans - sumir af the verðlaun í efni kjörum. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, mynd sem flóð internetið vorið 2015 sem "Big höfuðið Diego" (1954) og "Walking Man" árið 2010, sett met fyrir gildi útboðsins listaverk.

Meðal annars er það önnur ástæða til að taka a loka líta á sköpun hans aftur til að velta fyrir hvað er list, hvað maður er.