AS Púskín er "Mozart og Salieri": tegund, samantekt

Afrakstur af "Mozart og Salieri", a tegund sem - smá harmleik, skrifað af fræga rússneska skáld, rithöfundur og leikskáld A. S. Pushkina. Höfundur hugsuð ritun nýjum leik árið 1826, en gerði það í flestum afkastamikill tímabil lífs síns - á svokölluðum boldins. Leikritið var birt í 1831, strax gefur tilefni til einn af the sessi goðsögn um tónskáldið Salieri drap vin sinn Mozart. Drama textinn var grundvöllur fyrir Texti í óperunni eftir Rimsky-Korsakov, sem og kvikmyndahandrit.

Hugmyndin

Leikritið "Mozart og Salieri", a tegund sem einkennist einhverja sérstöðu í samanburði við önnur verk höfundar, var tilbúið í fimm ár fyrir birtingu hennar, sem eru skrifaðar vísbendingar um vini sína og sumir samtímamanna hans. En skáld var hræddur við opinbera gagnrýni, svo ekki flýtir ekki við birtingu hennar. Hann reyndi jafnvel að birta ný verk sín nafnlaust eða fela ritstörf sín, benda á að hafi þýðingu erlendum verkum. Verkið er skrifað undir sterkum áhrifum fyrri meiriháttar hans sögulegu leiklist "Boris Godunov".

Þó að vinna á Pushkin hennar vildu að skrifa nokkrar leikrit um sögulegar þætti í öðrum löndum. Og ef í fyrra tilvikinu var hann innblásin af verkum William Shakespeare, en í þetta skiptið sem hann tók sýnishorn af leiklist franska höfundar Jean Racine, sem valinn með tilliti sátt söguþræði og stíl.

vettvangur Features

Einn af frægustu verkum Pushkin var leikritið "Mozart og Salieri". Tegund af þessu drama er mjög sérstakur, eins og það er hluti af hringrás svokallaðra litlum harmleiki, sem eins og svo er ekki til í bókmenntum, en hafa verið þróaðar af höfundi eingöngu fyrir ný verk, þar af voru aðeins fjórir. Einn af helstu greina lögun af a vinnu tegund - vísvitandi einföldun á lóð. Í þessum leik - aðeins tveir stafir (ekki að telja blinda fiðluleikari sem birtist í einum þætti).

Í heild Samsetning leik - það er monologues og samræður sem þó fyllilega koma í ljós persónur þeirra. Vandlega mælt sálfræði stöfum er öðruvísi samsetning "Mozart og Salieri". spila tegund skilgreint einangrun sína: aðgerð fer fram í lokuðu rými, sem virðist bjartari tónum, og leggur áherslu á leiklist sögunnar. Finale virkar alveg fyrirsjáanleg: intrigue í skilmálar af söguþræði er nánast engin. Helstu fylgikvillar - sýning á innri veröld af hetjum, reyna að útskýra hegðun þeirra og hvatir.

tungumál

Mjög einfalt, en á sama tíma ríkur orðaforði ólíkt leiklist "Mozart og Salieri". Pushkin neitaði flókin bókmennta byltingar gripið til þegar þú skrifar fyrri hörmungar hans þegar líkti Shakespeare. Nú var hann áhuga auðvelt, tignarlegt tungumáli Racine. Hann leitast við að hafa lesandann (eða áhorfandi áfanga) var ekki annars hugar frá kjarna átök og árekstra stafi.

Svo hann minnkað vísvitandi umfang sögunni og leitaði hámarks brevity í samtölum og einþáttunga. Reyndar, tvær hetjur í einu orðið mjög ljóst frá fyrstu útliti þess greinilega, nákvæmlega og örugglega fram tilgangi þeirra og tilgang lífsins. Kannski er það í litlum harmleikir sérlega góðar hæfileika höfundar til disarming einfaldleika í Lexicon. Þetta dregur leiklist lesandans "Mozart og Salieri". Pushkin langaði að gera skilningarvit af átökunum og aðgengilegur og hægt er, þannig að forðast allt sem gæti afvegaleiða lesandann. Hins vegar er það ekki gjörsneyddur af sumir stafir glæsileika: áætlað að talað, það samt melodic hljóð og mjög reglusamur. Í þessari vinnu þetta singularity er fram sérstaklega skær vegna tveggja aðalpersónu sínum - tónskáld, fólk af vitsmunalegum vinnu, sem hafa hreinsaður smekk.

færsla

Einn af frægustu rithöfundum og ljóðskáldum er Pushkin. "Mozart og Salieri" (stutt leika efni er mismunandi augljós einfaldleiki og auðvelt að skilja) - það er leiklist, sem er áhugavert fyrir stórkostlegar og flókin sálfræðileg sögu þess. Start opnar monologue Salieri, sem talar um sitt alúð og ást tónlist, og minnir viðleitni sem hann hefur gert fyrir rannsókn hennar.

Á sama tíma sem hann lýsir öfund hans (eftir því hvernig, það er það sem þetta var einn af þeim drögum að leikritinu nöfn) til Mozart, sem með vellíðan og virtuosity semur verk snillingur. Seinni hluti eintal tileinkað birtingu áætlun hans: tónskáldið ákvað að eitra vin sinn, mið af þeirri staðreynd að það er til einskis sóun hæfileika sína og getur ekki fundið það til góðra nota.

Fyrsti tal um hetjur

Eins og enginn annar á stuttum vinnu sem hann gat flytja dýpt sálfræðileg upplifanir Pushkin. "Mozart og Salieri" (stutt innihald af leiknum er besta sönnun þess) - það er munnleg einvígi milli tveggja persóna, sem eru frammi hagsmuni þeirra og líf markmið. Hins vegar virðist sem þeir senda mjög vingjarnlegur, en höfundur hefur byggt málflutning þeirra þannig að hver setning sannar hvernig þeir eru mismunandi fólk, og hvernig irreconcilable mótsögn milli. Það er að finna þegar í fyrsta samtali þeirra.

Þema "Mozart og Salieri" er kannski best í ljós í tilkomu fyrstu á vettvang sem strax sýnir skapi sínu auðveldlega og náttúrulega. Það leiðir til blindu fiðluleikara sem spilar illa samsetning hennar og villa tónlistarmaður hennar léleg skemmt. Salieri er sárnaði vegna þess að vinur hans gerir grín af hans eigin snillingur tónlist.

Annar fundur á stöfum

Þetta samtal er alveg harðnaða lausn tónskáld eitrun vin sinn. Hann tekur eitur og fer á veitingastað þar sem þeir höfðu samþykkt að hafa saman kvöldmat. Á milli tveggja er enn og aftur viðræður að lokum setur upp beint i. Svo fáorður aðgerð mismunandi allt harmleikur litla Pushkin er. "Mozart og Salieri" - a drama sem var engin undantekning. Þetta annað samtal tónskáld occupies a miðlægur staður í sögunni. Á þessum kvöldi snúi mikilvæga hagsmuni þeirra og varasöm.

Mozart sagði að sanna snillingur getur ekki gert illt, og félagi hans, þó laust þessari hugsun enn færir hugmyndina til enda. Í þessu tilviki, lesandinn sér að Mozart er dæmt. Pushkin byggir svo verk hans, því að þetta er ekki eftir allan vafa. Hann hefur áhuga á fyrsta sæti, sem leiddi til þessarar leiklist.

Myndin af aðalpersónunni

The harmleikur "Mozart og Salieri" er áhugavert hvað varðar andlegu árekstrum þessara manna. Fyrsta staf er mjög einfalt og bein. Það kom ekki hugmynd að vinur hans sé öfunduðu hann. En eins og sannur snillingur í myndlist, hefur hann óvenjulega hæfileiki sem bendir það mun brátt enda, hvað það er og segir. Mozart segir Salieri saga um undarlega viðskiptavini, sem pantaði Requiem hans, og síðan er ekki lengur birtast.

Síðan þá, tónskáldið hélt að hann skrifaði Requiem Mass sjálf. Í þessari mjög stutta sögu fannst premonition yfirvofandi lok þeirra, jafnvel þótt hann hafi ekki grein fyrir er nákvæmlega hvernig það gerist.

Ímynd Salieri

Þessi tónskáld, þvert á móti, jafnvel ákveðnari í að framkvæma illu áætlun sína. Þetta er sérstaklega sannur í the vettvangur þegar hann spilaði Mozart ágrip af Requiem. Það er nú eitt af sterkustu í leik. Í þessum þætti, Mozart virðist aftur til lesanda sem tónlist snillingur og Salieri - sem persónugervingur hins illa. Þannig höfundur sýndi hugmynd hans að þessi tvö hugtök eru ósamrýmanleg við hvert annað.

Hugmyndin

Afrakstur af "Mozart og Salieri" - þetta er mest heimspekilega verk í hringrás litlum harmleikir, því það er mest að fullu lýst vandamál árekstra milli góðs og ills, sem felst í miklum tónskáld og öfundsjúkur hans. Pushkin passa fullkomlega stafi staðfest hugmyndir sínar, það er einmitt nú, satt sköpun verður vettvangur um baráttu milli þessara tveggja gagnstæðra meginreglum. Því þetta leikrit er tilvistarlegri merkingu. Og ef önnur verk hringrás sem til greina að hafa nægilega öflugt samsæri, sem hreyfist helstu hugmyndir í þessum leik er hið gagnstæða: til rúms höfundur setja fram heimspekilega hugmynd að þessari vinnu er merking lífsins, og söguþráðurinn gegnir aukahlutverki, setja þá hugmynd rithöfundur.