Guohua - Kínverska litir málverk vatn og blek. Kínverska listamenn. Menntun mála

Kínverska listamenn hafa haft mikil áhrif á listheiminum og frábær verk þeirra búin til á pappír hrísgrjónum og silki, fyrir nokkrum öldum heilluð fáorður listræna tungumál.

Fagurfræðilegu Canons lifandi arfleifð, tala þúsund ára sögu, mótast af heimspekilegri hefð Taoism, búddisma og Konfúsíusarhyggju. Það er talið að náttúran kennir fólki að sjá fegurðina og sannleikann um það er þetta er meginþema kínverska hefðbundin málverk. Einstök meistaraverk listamanna í mismunandi eras - er mikilvægt framlag til heimsins list.

Kínverska hefðbundin málverk

Guohua - kínverska málverk, sem er frábrugðið vestrænum aðgerðum list patteming: á sérstökum OfurFínt silki eða pappír með pensli beitt mynd. Listamenn nota steinefni, grænmeti, vatn liti, svart blek, og verk þeirra eru oft í formi lárétt eða lóðrétt fletta.

Occupies a miðlægur staður meðal mismunandi sviðum list Kína Guohua (kínverska málverk) upprunnið í VII-VIII öld f.Kr. og í lok XIX öld stíl fær annað vindur.

"Fjórir Treasures"

Til að skrifa hefðbundna málverk höfundar nota takmarkað verkfæri: a svart blek (eða vatnsliti), kínverska bursta úr náttúrulegum ull, pappír og blek tæki til að mala. Margir listamenn enn frekar á svarthvíta málverk, trúa að það "mun sýna kjarna náttúrunnar."

Mikið er hugað að gæðum landsins skrokka og notaður fyrir flísar með svörtum skúffu skína. Masters nudda þá með vatni til að fá áferð sem óskað og skapa ýmis tónum. Sem viðurkennd kínverska listamenn, til að ná tilætluðum áhrifum er ekki hægt vegna þess að lélegar Evrópu skrokknum.

Fyrir málverk notar sérstaka pappír Xuan (hrísgrjón) með ákveðna áferð. Stundum teikningar eru framkvæmdar á silki eða bómull.

Inkstone eru mjög virt og margir liðin niður frá einni kynslóð til annarrar. Þessi tæki, stundum íburðarmikill, úr Jade eða brenndum leir.

Línuteikning

Ef við lítum á evrópskum striga máluð í vatnsliti, þá geta þeir ekki séð línuna sem slík. Í kínversku málverki allar myndir eru búnar til með línulegum mynstri. Þetta er ólíkt hefðbundnum stíl Guohua, eindregið minnir tekist að þróa skrautskrift landsins, þættir sem eru endilega listamenn koma að starfi sínu.

Það skal tekið fram framúrskarandi tækni bursta eignarhald, sem bæta aldanna rás. Þegar þunnt eða þykkt lína listamenn nota sömu verkfæri og Calligraphists senda rými, bindi, hreyfingu, án þess að nota hefðbundnar aðferðir ljóss og skugga. Fegurð kínversku málverki er leikni sérstaka tækni bi-mo, en nafn þýðir eins og "bursta-bleki". Black mála beitt við hrísgrjón pappír, í stað frásogast, og einn óþægilega hreyfing, röng lína getur breytt heildar skapi myndarinnar, raska sannleika lífsins. Hvert högg þarf að vera nákvæm og skýr, vegna þess að engin eyða eða rétt myndin höfundur mun ekki vera fær um.

Tækni fingrafar mynd

Forvitinn, kínverska málverk tækni Guohua ekki alltaf skrifað með pensli. Meistarar nota oft hendur sínar, sýna línur sínar og skygging mála. Málarar beitt nagli hæðarlínum og stórum höggum gerðar púðann af þumalfingur hans.

ljóðræn yfirskrift

Hefðbundin kínverska málverk er frábrugðið Evrópu sem á myndinni það er ljóðræn yfirskrift, framkvæmd í skrautritunarskóli stíl. Svo Masters lýstu afstöðu sinni til vara, og stafir viðbót hugmyndaríkur efni hennar. Frægur calligrapher, rithöfundur og listamaður Su Shi, sem bjó í XI öld, barðist fyrir það að vera til staðar í að mála ljóð. Slík merki endurspegla álit höfundar og eru í rithönd hans.

rolla

Guohua - kínverska málverk, þar sem það er óvenjulegt tegund af myndum. Þeir rúlla á stöng í rúlla og geymd í elongated tilvikum. Samsetningar eru skrifaðar á sérstöku pappír, ekki aðeins bleki, heldur einnig málar steinefni og grænmeti hráefni. Málverk í rúllum, ekki ætluð til að massa áhorfendur, eru geymd í meira en þúsund ár, án þess að missa birtu og mettun lita. Og í dag er hægt að dást meistaraverk skrifaðar nokkrum öldum síðan, vel þekkt listamenn.

líkingamál

Málverk vatn liti og blek er öðruvísi conciseness og tungumál táknum er skiljanlegt sannur connoisseurs af kínversku list. Til dæmis, plöntur og ljóðræn línur lýsa árstíðunum og tunglið, eða brennandi kerti í nótt sýningunni.

Innihaldslaus tóm í myndum

Annar eiginleiki sem greinir kínversk málverk frá Vesturlöndum, er að höfundar verka eru eftir ófylltar svæði sem hægt er taki lítið diskur ímynd eða whitish úða. Stundum tómt rúm er eftir í því skyni að hafa frelsi haldist áhorfandi fyrir ímyndunarafl, því kínverska málverk - það er ótrúlega listgrein, sem er ómögulegt án einingu höfundar og áhorfendur.

Lögboðin prentun

Með því að hefð, skipstjóri þarf að setja á vörunni prenta á rauðu, þannig staðfestingar kennimark þeirra.

Íhuga aðgerðir hefðbundnum listum, getum við sagt að Guohua - kínverska málverk, sem samræmdan sameinar ljóð, skrautskrift, og það sýnir sig í prentun þrýsta leturgröftur færni.

tegund málverk

Í hefðbundinni kínversku málverki þekkja nokkrar tegundir. First - Shanshiev (landslag). Það er útbreidd heimspekilega hugtak sem fólk og náttúra eru eitt, og það eru engar hindranir séu á milli þeirra. Landscape vinna er skapi áhorfandans.

Second tegund - huanyao (mynd af gróður og dýralíf). Kínverska meistarar peering í fullkomnu formi dýra, steina, plöntur og flytja þá til hið sanna eðli sem ekki er hægt að tjá í orðum.

Þriðja tegund - zhenu (mynd). Jafnvel í fornöld listamenn vinna með fólki, þú veist ein immutable reglu: jafnfætis ytri líkt skapara verður að flytja hugarástand og eðli, með áherslu á fegurð innri veröld hans. Allir listamenn stranglega fylgja þessari reglu, og jafnvel á frumstigi af þróun kínverska list leikni í portrett tegund náð ótrúlega háu stigi.

stíll Guohua

Það eru tvær hefðbundnum stíl: Gunba ríkjandi í upphafi, og hó-og varð útbreidd í lok XIX öld. Við skulum skoða eiginleika þessara svæða.

Gunba Kínverska stíl - ákveðinn stíl málverk sem málningin er borin vandlega (þ.mt lit) og galdrar fram minnstu smáatriði. Helstu markmið listamannsins - nákvæmlega lýsa veruleika, og þessi hugmynd um natúralismann er nátengd áhrifum taóisma. Gunba talið opinbert fræðileg málverk. Skýrum línur stíl vinna listamenn sem adorned innréttingar í Imperial Palace.

Hins vegar, eftir útbreiðslu búddisma í listamenn landsins til að endurhugsa hugmynd, og nýja stíl kínverska CE og einkennist af frjáls hátt málverksins. Höfundum tákna engan líkindi efni eða hlut, og annast skapi að flytja. Þeir leitast við að sýna einlægan tilfinningar, sem starfa myndir. Það er talið að Lo-og - málverk heimspekinga og skálda, og í þessum stíl vinnu höfundum undir áhrifum momentary skapi.

A fjölbreytni af CE og er shuymo (aðeins svart blek er notað til að skrifa mynstrum).

Margir kínverska listamenn tókst að sameina í tækni starfi þeirra og mismunandi stíl, með því að nota blönduð tækni. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou og öðrum herrum hefur tekist að ná í verk hans svipmikill áhrif, miðlun ímynd náttúrunnar og handtaka jafnvel minnstu smáatriði.

"Lestur" mynda

Innlend málverk vatn liti einkennist af tignarlegt myndmáli, og listamenn byggja verk sín ákveðin skírskotun. Ef Evrópumenn eru að íhuga klút, kínverska fólk að lesa þær. Málverkin eru fyllt með jákvæðu viðhorfi og gefa eiganda hennar góða skap.

Kínverska verk eru full af táknmáli og líkingamál. Til dæmis, fjöllin tákna karlkyns Bright Start og vatn - dökk kvenleg. Painter fer ljóðrænar skap, tilfinningar sem eiga sér stað eftir snertingu við náttúruna, og ekki leitast við að natúralismann og ytri líkt.

Gegn bakgrunn á glæsilegu landslagi litlu manna tölur táknar að maður - þetta er minniháttar þáttur alheimsins, sem er alveg háð krafti hennar. En í evrópsku list fólksins eru alltaf lýst sem öflugt afl sem hægt er að stjórna þætti, og svo hugmyndir mannsins er róttækan frábrugðin Vestur kínversku málverki.

Blóm - önnur saga. Það er málverk, sem nefnist "Four Noble":

• Orchid táknar hreinleika;
• Chrysanthemum, embodies lítillæti og skírlífi;
• villtur plóma Meihua - stinnari og seiglu;
• bambus - tákn um mannlega eðli.

listamenn sýna oft Willow, sem embodies fegurð og stórkostlega fágun. Hún embodies vor og kvenkyni glæsileika. En furu tré - er hugmyndin um eilífa æsku og konfúsískt aðhald.

Þetta táknmál er mjög ljóst að Kínverja, og þeir sem vilja ekki vera fær um að unravel líkingamál, skil innlend málverkið er ótrúlega erfitt.

skipstjóri Guohua

Hsu Pei-hung tökum fullkomlega helstu færni evrópska list og verk hans sameina þær með kínverskum hefðum. stórkostlegt andlitsmyndir hans sem listamaðurinn skillfully opinberað sálfræðileg einkenni fólks, teljast meistaraverk kínverska list.

Ian Ifen, er viðtakandi mörgum innlendum verðlauna, er verðugt framhald þróað alda hefð.

Gu Yinchzhi, fékk titilinn "Drottning ketti", verk í stíl Lo-og. Hún lýsir masterfully dýr, og málverk hennar gefa kínverskum fund erlendra ferðamanna.

Qi Bai Shi - einn af mest framúrskarandi fulltrúar stíl. Eftirlitsstjórn Höfundur, fær um að handtaka helstu aðgerðir, skrifar upprunalega málverk, sameina mikla hæfileika með list skrautskrift og svipmikill línur.

Menntun mála

Margir vilja til að læra leyndardóma um Guohua, en til að læra hvernig á að gera er ekki svo auðvelt í þessari tækni. Listamenn a einhver fjöldi af tími starfandi áður en þú færð að vinna, sem fer fram í sömu andrá, til að forðast mistök.

Kínverjar meta ekki aðeins ytri fegurð málverkum, en einnig innri, styrk þeirra og orku. Margar verslanir selja sérstaka land albúm fyrir litarefni, sem sýnir röð af teikningum. Þessi þjálfun veitir málverksins ávöxt sinn, og næstum allir geta mála mynd í hefðbundnum stíl. Svo það líða góðan smekk og nurtured ást list.

Ljóð, fékk form

Ég verð að segja að nú Guohua halda utan um tíma. Hún hafði gengið út úr þröngum takmörk af kínversku landsvísu hefðir. Í myndlist eru einstaklingar á samtíma þemu og þessi málverk eru fyllt með nýju efni. Leyfa að semja við klassík, sagði að "málverk - það er skáldskapur, sem tók form."