Style impressjónismann: málverk eftir fræga listamenn

European list frá því seint á 19. öld var auðgað með tilkomu módernismans hreyfingu í málverkinu. Seinna, áhrif hennar breiðst út til tónlist og bókmenntir. Það var kallað "impressjónismann", sem byggist á fíngerðum birtingar listamannsins, myndir og skap.

Uppruna og sögu viðburður

Nokkrir ungir listamenn á síðari hluta 19. aldar, mynduðu hóp. Þeir höfðu sameiginlegt markmið og hagsmunir saman. Mið að þetta var verk félagsins í náttúrunni, án veggja verkstæði og ýmsu þvingun. Í málverkum sínum, leituðu þeir að flytja næmni, far ljóss og skugga. Landslag og portrett endurspegla sameiningu sálar með alheiminum, við umheiminn. málverk þeirra - satt ljóð litum.

Árið 1874, sýning á þennan hóp listamanna. Landscape Claude Monet "Impression. Sunrise "hætt sýn gagnrýnandi sem í umfjöllun sinni í fyrsta skipti sem nefnist þessi listamenn Impressionists (frá franska far -« far ").

Forsendur fyrir fæðingu impressjónismann stíl málverk af Fulltrúar sem brátt mun finna ótrúlega árangri, var að vinna á endurreisnartímanum. Creativity Spánverjar Velazquez, El Greco, Turner enska, Constable áhrif óafturkallanlega franska, sem voru stofnendur Impressionism.

Framúrskarandi fulltrúar stíl í Frakklandi varð Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir og aðrir.

Impressjónismann í málverk heimspeki

Listamenn sem hafa skrifað í þessum stíl, ekki sett okkur það verkefni að vekja athygli á félagslegum vandamálum og leysa. Í starfi sínu til að finna sögur um efni dagsins, það er ómögulegt að fá siðferðilegt eða mönnum mótsagnir fram.

Málverk í stíl impressionism miðar að því að senda á momentary skapi, þróun litum dularfulla náttúru. Í verkum að það er bara jákvætt að byrja, dimma forðast impressjónista hlið.

Í raun, Impressionists ekki nenna að hugsa um söguna og upplýsingar. Helstu þáttur var að að draga og hvernig á að sýna og miðla skapi.

málverk skrifa tækni

Gífurlegur munur á milli fræðilegum stíl málverk og tækni Impressionists. Margir þeirra einfaldlega neitaði að aðferðir, sumir hafa breytt út viðurkenningu. Það er það sem nýjungar sem þeir hafa gert:

1. Yfirgefin hringrás. Hann var skipt í höggum sínum - lítil og öfugt.
2. Afi nota stiku fyrir blöndun málningu. Þau voru samþykkt liti sem bæta hvort annað og þurfa ekki Dreifibréf til að framleiða ákveðna áhrif. Til dæmis, gult - fjólublátt.
3. Hætt að mála í svörtu.
4. Alveg yfirgefin vinnu í verkstæðum. Skrifaði eingöngu á stað í því skyni að gera það auðveldara að fanga augnablikið, mynd, tilfinningu.
5. Aðeins skal nota mála með góðri felur völd.
6. Ekki bíða þar til nýtt lag er þurr. Ferskt strok var beitt strax.
7. Við bjuggum til í verkum að fylgja breytingum ljóss og skugga. Til dæmis, "haystacks" eftir Claude Monet.

Auðvitað eru ekki allir listamenn framkvæma nákvæmlega sérstaklega impressjónismann stíl. Málverk Edouard Manet, til dæmis, hafa aldrei tekið þátt í samsýningum, og hann kynnti sig sem aðskilinn listamaður. Edgar Degas var að vinna aðeins á verkstæðinu, en gæði verka hans er ekki skaðast.

Fulltrúar frönsku Impressionism

Fyrsta sýningin af Impressionists er dagsett 1874 ár. Eftir 12 ár sem ég hef staðist síðasta áhrif þeirra. Fyrsta verk í þessum stíl má kallast "Breakfast á gras" bursta Manet er. Þessi mynd var sett fram í "Salon des Neitar". Hún var heilsaði með óvingjarnlegur og mjög frábrugðin fræðilegum Canons. Það er ástæðan fyrir Manet verður mynd um sem hringurinn er að fara að fylgjendur þessa stylistic átt.

Því miður, samtímamenn höfðu ekki hækkað þennan stíl, sem Impressionism. Málverk og málara verið í ágreiningi við opinbera list.

Smám saman í fremstu röð í sameiginlega málara út Klod Mone, sem myndi síðar verða leiðtogi þeirra og æðstu ideologue impressjónismans.

Klod Mone (1840-1926)

The sköpun listamannsins má lýsa sem sálmi impressjónismans. Það var hann sem fyrstur hafnað notkun svörtum lit í myndunum, sem vitna þá staðreynd að jafnvel skuggi í nótt og hafa mismunandi litum.

Heimurinn í málverkum Monet - þoka, mikil högg, að þar sem er hægt að upplifa allt svið af litum dag og nótt leiki, árstíðirnar, sátt sublunary heiminum. A augnabliki sem hefur verið rænt af flæði lífsins, til að skilja Monet og impressionism hafa. Myndir af honum ef hann gerði ekki yfir efni, sem þeir eru imbued með ljósgeislum og loftstreymi.

Claude Monet var búin ótrúlega vinnu, "Gare Saint Lazare", "Rouen Cathedral" röð "Charing Cross Bridge" og margir aðrir.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir skapa the far af ótrúlega léttleika, airiness, nauðsynleg. Söguþráðurinn er fæddur eins og ef um slys, en það er vitað að listamaðurinn vandlega hugsað í gegnum öll stig í starfi sínu og vann frá morgni til kvöld.

A sérkenni Renoir list er að nota gljáa, sem er aðeins hægt þegar skrifa málverk. Impressjónismann í verkum listamannsins augljós í hverju slagi. Maður skynjar sem ögn af náttúrunni, svo sem fjölda málverk með nekt.

uppáhalds pastime Renoir var mynd af konum í öllum sínum aðlaðandi og alluring fegurð. Portraits hernema sérstakan sess í skapandi lífi listamannsins. "Regnhlífar", "Girl með viftu", "Hádegisverði af Bátur" - aðeins lítill hluti af ótrúlega safn af málverkum eftir Auguste Renoir.

Georges Sulphur (1859-1891)

Ferlið að skapa málverk Sulphur tengd við vísindaleg rök kenningu um litinn. Ljós og loft var dregin byggt á ósjálfstæði helstu og fleiri litum.

Þrátt fyrir að J. Brennisteinn er fulltrúi lokastig impressjónismans og tækni hans er að mestu frábrugðin stofnendum, það bara gerir notkun strok delusional markmið formi, til að íhuga og sem sést aðeins í fjarlægð.

Meistaraverk list má kalla málverkið "sunnudagseftirmiðdegi", "Can-Can", "The Model".

Fulltrúar rússnesku impressionism

Russian impressjónismann upprunnið næstum af sjálfu sér, blandað mikið af áhrifum og tækni. Hins vegar grunn, auk franska, var lifandi-ferli framtíðarsýn.

Rússneska impressjónismann þó þau voru geymd einkenni Frakka, en sérstaklega á landsvísu eðli sálarinnar og ríkið gerði verulegar breytingar. Til dæmis, snjór eða Northern sýn landslag gefin upp óvenjulega list.

Í Rússlandi, fáir listamenn vinna í stíl impressionism, mála þá laða að auga á þennan dag.

Impressionistic tímabil getur verið skilgreind í starfi Valentin Serov. "Stúlka með Peaches" hans - skýrasta dæmið um þennan stíl og staðall í Rússlandi.

Málverk eftir Konstantin Korovin töfra með ferskleika sínum og consonance á hreina liti. Meginþema starfi listamann er mynd af manni í náttúrunni. "Northern Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - björt tímamót starfsemi Korovin.

Impressjónismann í nútímanum

Eins þessi þróun í faginu hefur fengið nýtt líf. Í þessum stíl, skrifa nokkur listamenn málverk sín. nútíma impressjónismann Það er í Rússlandi (Andre Con), í Frakklandi (Laurent Purcell), í Ameríku (Diane Leonard).

Andre Kohn er mest áberandi fulltrúi nýja impressionism. málverk hans, sláandi í einfaldleika sínum. Listamaðurinn sér fegurð í venjulegum hlutum. Höfundur meðhöndlar margt gegnum linsu hreyfingu.

The vatnsliti verkum Laurent Parcel öllum heiminum veit. röð hans verkum "Strange World" út í formi póstkort. Glæsilegt, bjart og líkamlegur, þeir eru hrífandi.

Sem á 19. öld, á því augnabliki sem styrkur listamannsins enn plein loft málverk. Þökk sé henni mun lifa að eilífu pressionisminn. Málverk eftir fræga listamenn enn hvetja, komdu og hvetja.